Quanto Guadagna un Designer di mostre| Chi è | Cosa fa

Se hai forti capacità di progettazione, ti piace lavorare in modo collaborativo e puoi rispettare scadenze rigorose, l’allestimento di mostre potrebbe essere la carriera che fa per te

In qualità di designer di mostre, lavorerai a grandi mostre pubbliche commerciali, eventi di vetrina, fiere e conferenze per il commercio, l’industria o l’istruzione, o su mostre culturali per musei, biblioteche e gallerie. Potresti anche lavorare su display temporanei per aziende e rivenditori.

Sarai responsabile della creazione di una mostra che funzioni su più livelli. Deve:

• Hanno un fascino estetico
• Comunicare ai visitatori il messaggio, il concetto e l’immagine del cliente
• Soddisfare i limiti imposti dallo spazio e dal budget.

Baserai i tuoi progetti sulla tua interpretazione delle idee e dei requisiti del cliente e fornirai anche le tue idee in relazione al concetto di prodotto e all’attrazione del cliente.

Alcuni progettisti hanno anche la responsabilità di supervisionare l’implementazione e la costruzione della mostra o dello stand, mentre altri si specializzeranno in una sola area specifica.

Responsabilità

Il lavoro varia tra ruoli e datori di lavoro. Le aziende più grandi possono specializzarsi e avere account manager che gestiscono le negoziazioni iniziali con il cliente.

Nel lavoro di mostra commerciale, dovrai:

• Collaborare con i clienti per discutere il brief (temi, idee o prodotti da promuovere)
• Discutere il brief e i concetti di progettazione con il team di progettazione, finalizzare le proposte e presentarle ai clienti
• Sviluppare una genuina comprensione del marchio, dei prodotti, delle esigenze e degli obiettivi del cliente, nonché delle motivazioni alla base delle decisioni di acquisto dei clienti
• Creare schizzi di progettazione iniziali e immagini 3D generate al computer, a volte costruendo modelli e prototipi
• Fare una varietà di lavori di progettazione (progettazione grafica e opere d’arte) per diversi display e mostre
• Lavorare su preventivi: una volta stabiliti il ​​brief e il concept di progettazione, è necessario calcolare i costi per assicurarsi che il progetto sia finanziariamente sostenibile
• Partecipare alle riunioni con i clienti e i team di vendita per prendere accordi e presentare i progetti
• Assumersi la responsabilità finanziaria di un progetto in termini di rispetto dei vincoli di bilancio
• Gestire gli ordini di produzione per materiali e servizi in loco, ad es. elettronica
• Incontrare e breve i fornitori
• Trasportare i display ai siti espositivi e installare e smantellare i display espositivi.

Il lavoro espositivo del museo comporta molte attività simili al lavoro commerciale, ma dovrai anche:

• Assicurarsi che tutte le mostre e le esposizioni abbiano un legame preciso con le altre collezioni del museo e il tema generale
• Assicurarsi che la mostra sia compatibile con i materiali e i requisiti di conservazione del museo
• Recati in altre gallerie e musei per trovare mostre in cui acquistare
• Garantire che le mostre siano delle giuste dimensioni e qualità
• Lavorare con membri di altre aree del museo, come marketing, istruzione, conservazione, facciata della casa e, soprattutto, il curatore, per produrre piani di massima su specifica e materiali di supporto
• Collaborare con grafici e altri designer, esperti di audiovisivi e animatronics, produttori di video grafici e specialisti e attori multimediali per creare un’esperienza sensoriale per il visitatore.

Stipendio

• Gli stipendi per i progettisti di mostre junior partono da circa €18.500 a €22.500.
• Con l’esperienza, puoi guadagnare nella regione da €25.500 a €35.500.
• Gli stipendi per i progettisti di mostre senior in genere vanno da €35.500 a €50.500. I direttori creativi oi responsabili del design possono guadagnare più di questo.

Gli stipendi dipendono dalle dimensioni dell’azienda per cui lavori e dalla tua posizione. I freelance sono generalmente pagati per mostra o al giorno.

I dati sul reddito sono intesi solo come guida.

Ore lavorative

L’orario di lavoro è in genere dalle 9:00 alle 17:00. Tuttavia, potrebbe essere necessario lavorare più ore, comprese le serate o i fine settimana, in particolare in vista di una mostra.

Cosa aspettarsi

• È probabile che siano in corso diversi progetti una tantum in qualsiasi momento.
• Il ruolo può anche includere la gestione del progetto, in particolare nelle aziende più piccole, che può comportare la responsabilità per mobili, pannelli di scorta, illuminazione e noleggio di attrezzature, marketing pre-evento, imballaggio, consegna e stoccaggio.
• Il lavoro autonomo e il lavoro autonomo sono comuni una volta che hai maturato una significativa esperienza e hai stabilito una rete di contatti personali.
• I viaggi in una giornata lavorativa e le assenze notturne da casa sono comuni quando si visitano i clienti o gli spazi espositivi. Potrebbe essere necessario visitare occasionalmente clienti all’estero.

Titoli di studio

In genere avrai una laurea in materie legate all’arte e al design come:

• Progettazione tridimensionale (3D)
• Belle Arti
• Disegno grafico
• Design degli interni e dello spazio
• Architettura e design d’interni
• Multimedia
• Arti visive
• Design teatrale.

L’Università di Lincoln offre un BA Design for Exhibition and Museums. I diplomi in aree correlate come il design spaziale e degli interni spesso includono un elemento significativo del design di mostre all’interno dei singoli moduli. Quando scegli un corso, fai la tua ricerca per scoprire quanto sarà incluso il design della mostra.

I corsi pertinenti si concentrano su aree come la comunicazione attraverso gli spazi, che coinvolgono il design 2D, 3D e basato sul tempo in molte combinazioni, nonché la produzione pratica di modelli e opere d’arte e la formazione in specifici programmi di progettazione al computer. Questi corsi aiutano a prepararti per il lavoro nel numero crescente di consulenze di progettazione multidisciplinare, progettazione di interni e modellazione e visualizzazione architettonica.

Non hai bisogno di una qualifica post-laurea per entrare nel design di mostre, anche se alcuni designer, in particolare nei musei e nel patrimonio, ne hanno uno. Può anche essere utile se la tua laurea è in un’area non correlata (sebbene avrai anche bisogno di un’esperienza lavorativa pertinente).

Cerca corsi post-laurea in Exhibition Design.

È possibile ottenere un lavoro in allestimenti fieristici senza una laurea se si ha molta esperienza pratica. Alcuni datori di lavoro possono favorire un mix delle giuste capacità e personalità piuttosto che le qualifiche accademiche. Altri, invece, possono richiedere titoli di laurea specifici.

Competenze

Dovrai mostrare:

• Forte capacità di progettazione, disegno e arte, inclusa la capacità di fare schizzi prospettici
• Pensiero creativo, fantasioso e laterale
• Capacità di comunicazione efficaci per trattare e mantenere i contatti con colleghi e clienti attraverso presentazioni, offerte scritte, rapporti e progetti
• La capacità di lavorare bene sotto pressione
• Una personalità estroversa e positiva
• Ottime capacità organizzative e di gestione del tempo per rispettare le scadenze fieristiche
• La capacità di lavorare in modo collaborativo come parte di un team per ottenere una buona soluzione di design, a volte accettando che le proprie idee non saranno adottate dall’intero team
• Buona comprensione commerciale
• La capacità di lavorare con altri specialisti e la consapevolezza della conoscenza particolare di altre persone
• Conoscenza di programmi di progettazione basati su computer, come QuarkXPress, AutoCAD, Photoshop, Illustrator, InDesign e FreeHand.

Esperienza lavorativa

Devi avere un portfolio di design e qualche esperienza lavorativa rilevante. Alcuni corsi di laurea offrono opportunità di stage e progetti live, che sono un buon modo per creare contatti e sviluppare il tuo portfolio. Usa la mostra di laurea nel tuo ultimo anno di studi per mostrare pubblicamente il tuo lavoro. Potresti anche fare volontariato per aiutare a organizzare mostre nella tua zona in occasione di festival d’arte o biblioteche, ad esempio.

I dipartimenti di design di università o college hanno in genere forti legami con l’industria del design ed è una buona idea sfruttare queste opportunità di networking durante il corso e nella ricerca di tirocini.

Durante gli studi, puoi diventare un membro studente della Chartered Society of Designers (CSD), che offre riconoscimento professionale e opportunità di networking.

Datori di lavoro

Di solito lavorerai per una società di design o una società di consulenza. Mentre alcune aziende si concentrano esclusivamente sul design di mostre, è più probabile trovare società di design e marketing più ampie che coprono quest’area del design all’interno del loro portafoglio.

Alcune aziende offrono un servizio completo di progettazione e costruzione. Ci sono generalmente più aperture e opportunità nelle società più grandi.

I lavori sono disponibili anche presso i musei e le gallerie più grandi.

Esiste un mercato ragionevole per i designer di mostre freelance, ma è essenziale acquisire esperienza e costruire il tuo portafoglio e la tua rete di contatti prima di intraprendere una carriera freelance.

Cerca offerte di lavoro presso:

• Notizie della mostra
• Lavori del museo
• Associazione Musei

Anche le agenzie di reclutamento specializzate, come Careers in Design, gestiscono i posti vacanti.

Fai domande speculative chiamando i datori di lavoro, inviando loro il tuo CV o incontrandoli di persona. Scopri i dettagli di contatto utilizzando gli elenchi dei datori di lavoro come:

• Associazione degli organizzatori di eventi (AEO) – elenco dei membri
• La directory dei consulenti di design
• Manuale di marketing e creatività

Sviluppo professionale

Le opportunità di ulteriore formazione variano a seconda del datore di lavoro e delle dimensioni dell’azienda.

Le aziende più piccole hanno risorse più limitate, quindi potresti aspettarti che impari sul lavoro. Questa può essere una curva di apprendimento ripida, ma alcune persone trovano che sia il modo migliore per imparare. Potresti anche avere l’opportunità di seguire un collega per un determinato periodo di tempo o iscriverti a giornate e corsi di formazione relativi alla progettazione, a rilascio giornaliero.

In una grande azienda, è probabile che la formazione sia più specifica. Oltre al design, puoi dedicare del tempo ad altre aree correlate al lavoro, come gli acquisti e la gestione del progetto, o le normative, come la salute e la sicurezza.

È probabile che anche le aziende più grandi offrano opportunità di formazione più formale, come programmi di formazione per laureati, qualifiche basate sul lavoro, affiancamento al lavoro e corsi interni.

I corsi esterni sono disponibili in aree come:

• Visualizzare il design dello sfondo
• Progetto di mostra
• Progettazione promozionale o del punto vendita
• Visualizzazione delle attrazioni turistiche.

Il CSD è l’ente autorizzato per tutte le discipline di progettazione, compreso il design di mostre, e fornisce consulenza sullo sviluppo professionale continuo (CPD). I professionisti con più di tre anni di esperienza possono fare domanda per diventare un membro a pieno titolo (MCSD). È quindi possibile seguire il percorso per Chartered Designer, il più alto livello di riconoscimento della pratica professionale.

Prospettive di carriera

Il modo in cui progredisce la tua carriera dipenderà dalla natura e dalle dimensioni del tuo datore di lavoro e dal fatto che tu sia un lavoratore autonomo o meno:

• Azienda di medie e grandi dimensioni: potresti iniziare come assistente di progettazione junior o di progettazione e farti strada nella carriera dell’azienda fino a raggiungere una posizione come team leader, senior designer, direttore creativo o design manager.
• Azienda molto grande: potresti assumerti una maggiore responsabilità per le gare d’appalto per nuovi lavori e per trovare nuovi clienti.
• Freelance: è più probabile che lavori esclusivamente sul design di mostre.

Il tuo percorso professionale dipenderà anche dal tuo background e dalla tua formazione. Potrebbero esserci più opportunità disponibili e potresti avere maggiore libertà di spostarti in altre aree di lavoro correlate, se hai:

• Formazione architettonica
• Un background tecnico
• Conoscenza ed esperienza specialistica in settori oltre il puro design.

È una buona idea acquisire quanta più esperienza possibile, in particolare nella gestione dei progetti, al fine di massimizzare le tue prospettive di carriera. Ciò è particolarmente importante per il lavoro in aziende più piccole, dove i ruoli che riguardano esclusivamente l’exhibition design sono pochi e rari.