Quanto Guadagna un Progettista di giochi| Chi è | Cosa fa

I game designer sono il centro della creatività al centro della produzione di un nuovo gioco

In qualità di game designer, porterai idee, costruirai prototipi, creerai narrazioni interattive e svilupperai le meccaniche del gioco. Progetterai sistemi facilmente manutenibili, espandibili e comodi da usare, aggiungendo divertimento all’esperienza utente.

I giochi sono disponibili in una varietà di formati e piattaforme, tra cui mobile, realtà virtuale e aumentata, console e PC, e dovrai utilizzare una serie di abilità tecniche e creative per immaginare, testare e sviluppare le tue idee.

I progettisti di giochi lavorano come parte di un team multidisciplinare che include sviluppatori di giochi, programmatori, artisti del gioco, animatori e tester di garanzia della qualità.

Sebbene il game designer di solito sia un ruolo lavorativo chiaramente definito, nelle aziende più piccole potresti essere coinvolto in alcuni elementi artistici o di programmazione. I sottocampi all’interno del game design includono level designer, content designer e interface designer.

Responsabilità

In qualità di game designer, potresti lavorare su un design che hai concepito tu stesso o da un’idea pre-approvata, come un gioco basato su un film. Qualunque sia il tuo ruolo, dovrai:

• Usa la tua creatività per progettare giochi per una vasta gamma di dispositivi e piattaforme che coinvolgono e catturano l’immaginazione dell’utente
• Considera, pianifica e dettaglia ogni elemento di un nuovo gioco, inclusi ambientazione, regole, flusso della storia, oggetti di scena, veicoli, interfaccia del personaggio e modalità di gioco
• Mettere insieme un documento di concetto e usarlo per convincere il team di sviluppo che vale la pena procedere con il gioco
• Condurre ricerche di mercato per capire cosa vuole il tuo pubblico di destinazione
• Trasformare un’idea approssimativa in un concetto dettagliato e quindi implementarla
• Scrivere sceneggiature e progettare storyboard
• Lavorare in collaborazione con altri, inclusi sviluppatori di giochi, artisti e programmatori, per produrre un prototipo, una versione giocabile su piccola scala del gioco
• Apportare modifiche alle specifiche di progettazione del gioco per riflettere gli sviluppi man mano che il progetto va avanti
• Addestrare i tester della garanzia della qualità (QA) a giocare in modo che possano testarlo correttamente
• Guidare il design dell’esperienza utente (UX) del gioco, assicurando ai giocatori la migliore esperienza
• Lavorare da soli o all’interno di un team più ampio supervisionato da un lead designer.

Stipendio

• Gli stipendi per le posizioni di primo livello, come un junior/stagista, in genere vanno da €17.500 a €18.500. Gli stipendi per i ruoli di tester per la garanzia della qualità (QA), un altro metodo comune nella progettazione dei giochi, vanno da circa €18.500 a €22.500.
• I level designer possono aspettarsi di guadagnare nella regione da €20.500 a €35.500.
• Lo stipendio medio per un game designer è di €30.500, anche se puoi guadagnare fino a €45.500. In qualità di game designer senior potresti guadagnare fino a €65.500.

Gli stipendi variano a seconda di una serie di fattori come le tue capacità ed esperienza, le dimensioni dell’azienda per cui lavori, il tipo di gioco su cui lavori e la posizione.

I vantaggi, soprattutto con le aziende più grandi, possono essere molto generosi. Questi possono includere pacchetti di trasferimento, accesso a sale giochi, abbonamento a fitness/palestra, assistenza sanitaria privata e sconti nei negozi.

I dati sul reddito sono intesi solo come guida.

Ore lavorative

In genere lavorerai tra le 30 e le 40 ore settimanali in media. Potrebbero essere disponibili orari di lavoro flessibili. Potrebbe essere necessario lavorare nei fine settimana e la sera con l’avvicinarsi delle scadenze.

La maggior parte dei progettisti di giochi è impiegata a tempo pieno, con un piccolo numero di lavoratori autonomi o che lavorano a tempo parziale.

Cosa aspettarsi

• Il lavoro è principalmente basato sullo studio all’interno di un team multidisciplinare che include artisti, ingegneri, programmatori, animatori, produttori e sviluppatori di contenuti.
• La maggior parte delle società di giochi nel Italia sono microimprese (con in genere meno di dieci dipendenti) o piccole imprese. C’è una grande concentrazione di società di game design a Roma e nel sud-est, così come in altre importanti città del Italia come Brighton, Bristol, Cardiff, Dundee, Guildford e Manchester.
• Secondo lo UKIE 2020 UK Games Industry Census, che esamina la diversità all’interno della forza lavoro dell’industria dei giochi nel Italia, le persone anziane e le donne sono sottorappresentate. Anche i lavoratori dei giochi neri, asiatici o minoritari (BAME) sono sottorappresentati, in particolare a livello senior. L’obiettivo è correggere questi squilibri aumentando la consapevolezza dell’industria dei giochi e dei suoi percorsi di carriera, e attraverso iniziative come RaiseTheGame.
• Il codice di abbigliamento per l’industria dei giochi nel suo complesso è generalmente più rilassato rispetto a molti altri settori.
• Il viaggio non è una caratteristica del lavoro, sebbene tu possa viaggiare per rappresentare la tua azienda in occasione di eventi e conferenze.

Titoli di studio

Sebbene non sia necessaria una laurea per diventare un game designer, la maggior parte dei game designer ha una laurea. I gradi specifici per i giochi sono particolarmente utili. Gli argomenti rilevanti includono:

• Giochi per computer art
• Progettazione di giochi per computer
• Sviluppo di giochi per computer
• Tecnologia per giochi per computer
• Informatica
• Contenuti multimediali interattivi
• Matematica.

La Independent Games Developers ’Association (TIGA) accredita una serie di corsi di giochi sia a livello universitario che post-laurea.

Utili anche le materie di laurea in scienze, tecnologia e ingegneria. È anche possibile entrare nel settore con una laurea in scienze sociali o in arti e scienze umane. I datori di lavoro cercano, in particolare, esperienza pertinente e conoscenza dei giochi.

L’accesso alla progettazione del gioco avviene comunemente attraverso una posizione di progettista di giochi junior/stagista o in seguito alla promozione da un ruolo di test di garanzia della qualità (QA). Le posizioni di controllo qualità implicano il test di applicazioni e giochi al fine di individuare e segnalare problemi su diverse piattaforme hardware. Forniscono una buona esperienza su come opera l’azienda e su come viene realizzato un gioco.

È importante creare un portfolio online dei tuoi progetti e di qualsiasi lavoro che hai completato per mostrare le tue capacità ed esperienze di progettazione di giochi.

Dovrai anche essere aggiornato con le tendenze attuali nei giochi su tutte le piattaforme e divertirti con i giochi oltre a realizzarli.

Se non sei laureato, potresti conseguire un diploma di livello 3/diploma esteso in giochi, animazione e effetti visivi. Puoi anche fare un apprendistato superiore, che ti consente di guadagnare mentre impari attraverso l’apprendimento sul posto di lavoro. Per ulteriori informazioni, vedere la NextGen Skills Academy.

Sebbene avere una qualifica post-laurea non sia essenziale, potrebbe essere utile, soprattutto se la tua laurea non prevede un elemento di specializzazione dei giochi. Cerca attentamente i corsi per assicurarti che corrispondano ai tuoi obiettivi di carriera. Cerca corsi post-laurea in progettazione di giochi.

Competenze

Avrai bisogno di:

• Abilità tecniche, in particolare familiarizzazione con una gamma di linguaggi di programmazione e tecnologie software e pacchetti come Python
• Funzionalità di scripting e progettazione utilizzando software come Blueprint Visual Scripting all’interno di Unreal Engine 4 (UE4)
• Una passione per i giochi e una comprensione delle diverse piattaforme hardware disponibili per i giochi
• Capacità di comunicazione, sia verbale che scritta, per trasmettere le tue idee agli altri membri del team
• Capacità di lavoro di squadra e capacità di collaborare con gli altri per creare il gioco finito
• Un approccio innovativo al game design e la capacità di elaborare nuove idee
• La volontà e l’attitudine ad apprendere nuove abilità tecniche come il software di controllo delle versioni
• Capacità di organizzazione e gestione del progetto, inclusa la familiarità con lo sviluppo Agile e Scrum
• Sicurezza e capacità di influenza per presentare le tue idee e lanciare finanziamenti
• Capacità di risoluzione dei problemi
• Un approccio flessibile al lavoro per personalizzare le tue idee e rispettare le scadenze
• Impegno e concentrazione per completare ogni attività secondo uno standard elevato
• Comprensione matematica e analitica.

Esperienza lavorativa

La competizione per i ruoli di game designer è feroce ed è essenziale ottenere un’esperienza lavorativa pertinente. I datori di lavoro in genere si aspettano che i progettisti di giochi abbiano almeno due anni di esperienza lavorativa nel settore. Idealmente, questa esperienza dovrebbe essere sia con giochi free-to-play (F2P) che premium o AA su una vasta gamma di piattaforme.

Un modo per acquisire esperienza è partecipare a game jam. Lo scopo di questi game jam è che gruppi di persone collaborino per pianificare, progettare e creare un gioco in un breve lasso di tempo, solitamente nell’arco di uno o due giorni. È un’ottima opportunità per mostrare le tue capacità, ottenere prove da inserire nel tuo portafoglio e fare rete con gli altri. Puoi trovare game jam elencati su siti come itch.io e Indie Game Jams.

Potresti provare a fare domanda per uno stage o un tirocinio presso un’azienda di giochi durante o dopo la laurea. Occasionalmente vengono pubblicizzate opportunità di tirocinio in game design, ma le domande sono feroci. Grads in Games organizza sfide annuali Rising Star e Search for a Star, con premi tra cui uno stage o un colloquio di lavoro con una delle migliori società di giochi.

Comunque lo fai, la migliore esperienza è progettare effettivamente il tuo gioco, mettendo insieme storyboard, prototipo e demo. Puoi quindi inserirlo nel tuo portfolio online. È importante che i potenziali datori di lavoro possano provare il tuo lavoro, quindi assicurati che la demo possa essere scaricata o, per lo meno, assicurati che sia disponibile il filmato del gioco in azione.

Datori di lavoro

La maggior parte dei datori di lavoro sono piccoli studi di giochi indipendenti. Tuttavia, ci sono anche opportunità disponibili con una serie di produttori multinazionali di giochi con sede nel Italia. Il Italia ospita anche la sede europea di diverse società di giochi d’oltremare, il che offre opportunità di lavoro sia all’estero che nel Italia.

Sebbene i ruoli di lavoro autonomo e freelance siano rari, con l’esperienza potresti essere in grado di lavorare come consulente di game design.

I giochi sono ora ampiamente utilizzati in una vasta gamma di settori, tra cui sanità, fitness e istruzione. Ciò significa che potrebbero esserci anche opportunità con:

• Società pubblicitarie
• Società di radiodiffusione
• Organizzazioni informatiche ed elettroniche
• Agenzie creative
• Fornitori di istruzione e fornitori di risorse educative
• Associazioni di eSport
• Organizzatori di eventi
• Distributori di hardware e software
• Società di PR, comunicazione e marketing
• Sviluppatori di software
• Organizzazioni commerciali e di vendita al dettaglio.

Cerca offerte di lavoro presso:

• Gamasutra
• Gamesindustry.biz
• Grads in Games Jobs

L’appartenenza degli studenti a Ukie (UK Interactive Entertainment) fornisce l’accesso a tirocini e tirocini retribuiti, nonché consigli sui CV, guide di settore, consigli sulla carriera e notizie del settore.

La maggior parte dei datori di lavoro accoglierà con favore le candidature speculative. Consulta Ukie – I nostri membri per un elenco di oltre 450 organizzazioni legate ai giochi, comprese le società di giochi e quelle che vendono giochi o forniscono servizi o supporto all’industria dei giochi del Italia. LinkedIn pubblicizza anche offerte di lavoro.

Un piccolo numero di agenzie di collocamento specializzate pubblicizza ruoli di gioco, tra cui:

• Aardvark Swift
• Amiqus
• Datascope

Sviluppo professionale

Quando inizierai per la prima volta riceverai supporto da colleghi più esperti, inclusa l’opportunità di lavorare affiancandoli nel loro ruolo. Man mano che acquisisci maggiore esperienza, di solito sarai responsabile della gestione del tuo sviluppo professionale.

Poiché l’industria del design dei giochi è in rapida evoluzione, è essenziale che tu stia al passo con i tempi mantenendo aggiornate le tue capacità e conoscenze tecniche. Questo può essere fatto attraverso la formazione interna, completando brevi corsi e sviluppando la propria banca di competenze attraverso lo studio individuale. La partecipazione a eventi e il networking possono costituire una parte importante del tuo sviluppo professionale.

Ukie, ad esempio, organizza i propri eventi, ospita eventi per i membri e tiene corsi di formazione e seminari.

Puoi anche studiare a livello post-laurea per sviluppare le tue abilità in un’area specialistica del game design. Sono disponibili corsi in aree quali progettazione di giochi, progettazione di esperienze digitali, giochi indipendenti e progettazione di UX, nonché impresa di giochi.

Prospettive di carriera

In genere inizierai in un ruolo di tester di garanzia della qualità laureato o stagista, prima di passare a un ruolo di level design o game design. La promozione viene solitamente acquisita attraverso l’esperienza e quando si presentano le aperture e dipende in una certa misura dalle dimensioni dell’organizzazione, nonché dalla velocità con cui puoi imparare…