Quanto Guadagna un Produttore televisivo/video | Chi è | Cosa fa

Avrai bisogno di una combinazione di capacità creative e imprenditoriali, oltre alla capacità di ispirare e motivare una squadra, per avere successo come produttore televisivo, cinematografico o video

In qualità di produttore televisivo, cinematografico o video, supervisionerai tutti gli elementi di una produzione dall’ideazione al completamento e potresti anche essere coinvolto nel processo di marketing e distribuzione.

Con la responsabilità ultima del successo di un film, programma TV o video finito, lavorerai a stretto contatto con i registi e altro personale di produzione, in uno studio o sul posto, per garantire un ambiente di lavoro creativo e stabile per tutte le persone coinvolte nel progetto .

Garantirai e organizzerai anche i finanziamenti e manterrai la produzione entro il budget assegnato.

Responsabilità

In qualità di produttore televisivo/cinematografico/video, dovrai:

• Leggere, ricercare e valutare idee e script finiti
• Garantire il finanziamento per una nuova produzione
• Commissionare scrittori o garantire i diritti di romanzi, opere teatrali o sceneggiature
• Assumere personale chiave, compreso un regista e una troupe per girare programmi, film o video
• Riunire tutti i fili del talento creativo e pratico coinvolti nel progetto per creare una squadra
• Collaborare e discutere i progetti con i finanziatori: i progetti possono variare da un piccolo video aziendale del costo di €500 a un film hollywoodiano dal budget multimilionario
• Controllare il budget di produzione e allocare le risorse
• Organizzare i programmi delle riprese – a seconda del tipo di ruolo del produttore e della disponibilità del personale di supporto
• Tenere incontri regolari con il regista per discutere di personaggi e scene
• Fungere da cassa di risonanza per il regista
• Risolvere i problemi che sorgono durante la produzione
• Garantire la conformità alle normative, ai codici di condotta e alle leggi in materia di salute e sicurezza
• Supervisionare lo stato di avanzamento del progetto dalla produzione alla post-produzione
• Consegnare la produzione finita nei tempi e nel budget.

Sebbene tu possa essere coinvolto in tutte le aree del progetto, inclusi pre-produzione, produzione, post-produzione e marketing, puoi delegare alcune responsabilità a un associato o al line producer.

Stipendio

• Gli stipendi iniziali per gli assistenti produttori possono variare da circa €18.500 a €25.500.
• Con l’esperienza, gli stipendi possono raggiungere €40.500 a €55.500.
• I capi di dipartimento possono guadagnare da €60.500 a €80.500, più i vantaggi.

Le tariffe per i produttori freelance variano considerevolmente, a seconda dell’esperienza e se lavori su fatti televisivi o drammi o su lungometraggi. Gli stipendi varieranno anche a seconda delle dimensioni dell’azienda e delle dimensioni e delle dimensioni del progetto. Per consigli sulle linee guida salariali per i freelance, vedere Broadcasting Entertainment Cinematograph and Theatre Union (BECTU).

Sebbene le ricompense finanziarie possano essere buone, superiori a €1.500 a settimana per produttori esperti, molti lavori sono offerti su base autonoma o freelance, quindi può esserci una mancanza di sicurezza che viene fornita con uno stipendio regolare.

I dati sul reddito sono intesi solo come guida.

Ore lavorative

Il lavoro prevede orari regolari non sociali nei fine settimana e la sera. Le lunghe ore e il tempo trascorso in riunioni o sul posto sono la norma.

Le interruzioni di carriera possono creare difficoltà a causa della natura competitiva del settore e della necessità di creare reti e tenersi aggiornati con i cambiamenti del settore.

Cosa aspettarsi

• I produttori possono trascorrere molto tempo in ufficio o possono essere basati in uno studio o sul posto. Sebbene gran parte del lavoro tenda a svolgersi nelle grandi città del Italia, il lavoro in loco può essere ovunque nel paese o all’estero.
• Il lavoro autonomo e il lavoro autonomo sono comuni e il lavoro è spesso offerto su base contrattuale. La natura freelance del lavoro può causare una certa insicurezza finanziaria. Consulta ScreenSkills Freelance Toolkit per un’introduzione al freelance nei settori dello schermo.
• Lavorerai a stretto contatto con un team che include registi, sceneggiatori, attori e il team di produzione.
• Devi essere altamente motivato e in grado di sopportare la pressione poiché il lavoro può essere molto impegnativo.
• La flessibilità e la mobilità sono estremamente importanti, così come la capacità di gestire un alto livello di responsabilità finanziaria.

Titoli di studio

Sebbene quest’area di lavoro sia aperta a tutti i laureati, le seguenti materie a livello di laurea possono aumentare le tue possibilità:

• Comunicazione e studi sui media
• Studi cinematografici/produzione cinematografica/produzione cinematografica
• Tecnologia dell’informazione
• Produzione di media e produzione di trasmissioni
• Multimedia
• La fotografia
• Produzione televisiva/produzione cinematografica e televisiva.

È possibile entrare nella produzione cinematografica e televisiva tramite un apprendistato in media creativi e digitali. Cerca trova un apprendistato per vedere cosa è disponibile. Anche organizzazioni come la BBC offrono apprendistati. Vedi, ad esempio, BBC Production Apprenticeships.

Sebbene non sia necessaria una qualifica post-laurea, i corsi contenenti esperienze lavorative pratiche nella produzione possono aumentare le tue possibilità di successo in un ambiente notoriamente competitivo. Tieni presente che l’ingresso a questi programmi è competitivo e la maggior parte richiede una certa esperienza precedente in modo da poter dare prova delle tue capacità pratiche e del tuo lavoro. Cerca corsi post-laurea in produzione multimediale.

Cerca corsi che forniscano risorse tecniche all’avanguardia, un budget di produzione finale ragionevole e contatti all’interno del settore. Per informazioni sui corsi di formazione pertinenti, vedere:

• BBC Academy
• ScreenSkills

Una laurea o un corso di formazione pertinente da soli non è sufficiente e dovrai accumulare una notevole esperienza nel settore prima di passare al ruolo di produttore.

Competenze

Avrai bisogno di:

• Fiducia nelle tue capacità
• Forte capacità di comunicazione e persone
• Giudizio editoriale
• Capacità di presentazione e presentazione
• Capacità di negoziazione
• Ottime capacità di gestione del tempo e delle risorse
• Capacità di organizzazione e pianificazione
• Capacità creativa
• La capacità di affrontare bene le pressioni
• Consapevolezza commerciale e una buona testa per i numeri
• Automotivazione e capacità di motivare gli altri
• Capacità di leadership.

Avrai anche bisogno della consapevolezza dei problemi di salute e sicurezza sul posto di lavoro e della comprensione delle normative e dei codici di condotta del settore.

Esperienza lavorativa

Poiché questo è un lavoro che richiede esperienza, anche i produttori alle prime armi avranno una significativa esperienza nel settore, forse come assistente alla produzione o nella ricerca, nel marketing e nella sceneggiatura. I produttori dovrebbero avere diversi anni di esperienza e una conoscenza approfondita di tutte le tecniche di creazione dei programmi, comprese le capacità di regia e montaggio.

Sfrutta le opportunità di fare rete durante o dopo la laurea, come se lo aspetteranno gli operatori del settore. Cerca tirocini con le grandi società di trasmissione. BBC, Channel 4 e ITV, ad esempio, hanno schemi formali di esperienza lavorativa. La concorrenza per un posto su questi è feroce, tuttavia, quindi vale la pena guardare anche altre opzioni.

Prendi in considerazione l’idea di svolgere attività di volontariato in alcuni dei festival televisivi e cinematografici che si tengono ogni anno nel Italia e partecipa a eventi e seminari di networking del settore. Puoi anche creare i tuoi contenuti o provare a fare esperienza come corridore durante o dopo l’università.

Possono essere utili anche applicazioni speculative mirate ad alcune delle società cinematografiche e video più piccole per esperienze di lavoro o opportunità di lavoro in ombra. La Producers Alliance for Cinema and Television (Pact), ad esempio, dispone di un elenco consultabile di società associate che includono società di TV, film e media digitali indipendenti del Italia – vedere Pact – Trova un membro.

Qualsiasi esperienza che possa aiutarti a stabilire e sviluppare contatti nel settore sarà preziosa.

Datori di lavoro

I principali datori di lavoro includono emittenti, come:

• Amazon
• BBC
• Canale 4
• ITV
• Netflix
• Cielo
• UKTV.

Nell’industria cinematografica puoi trovare lavoro con:

• Società di produzione indipendenti (note come “indie”)
• Case di produzione e strutture
• Progetti di film/video della comunità
• Canali digitali e Internet (es. YouTube).

Cerca offerte di lavoro presso:

• Trasmissione
• Collettivo video freelance
• Call Sheet – abbonamento richiesto.
• L’elenco delle unità

La concorrenza è feroce. Le offerte di lavoro sono raramente pubblicizzate, quindi lo sviluppo di una rete di contatti è essenziale poiché molti posti di lavoro si ottengono attraverso il passaparola.

Utilizzare metodi creativi per la ricerca di lavoro, come avvicinarsi speculativamente alle società di produzione e post-produzione con prove del proprio lavoro (ad es. Showreel). Preparati a dare seguito a lettere e CV di persona bussando alle porte. Ricerca approfondita del settore e delle singole società di produzione. Tieniti aggiornato sulle tendenze attuali.

Prova a concentrare la tua ricerca di lavoro inizialmente sulle posizioni dei corridori poiché questa è l’area di lavoro in cui è più probabile che i neolaureati trovino un lavoro, sebbene anche i corridori potrebbero dover dimostrare di aver acquisito una certa esperienza. La corsa è un buon modo per fare rete, per ottenere un primo lavoro o un posto di formazione.

Con una notevole esperienza potrebbe essere possibile trovare lavoro come responsabile della produzione di film/video – il ruolo di vice di un produttore di film/video, organizzando tutte le strutture di supporto essenziali per il team, risolvendo i problemi e aiutando a portare la produzione nel budget . L’esperienza in questo ruolo potrebbe potenzialmente portare all’occupazione come produttore.

Sviluppo professionale

La maggior parte della formazione viene svolta sul lavoro, sebbene siano disponibili numerosi corsi brevi e alcuni schemi di formazione. Dovrai anche seguire una formazione su salute e sicurezza approvata dal settore.

ScreenSkills è l’ente benefico per le competenze guidato dal settore per le industrie dello schermo e fornisce informazioni su una serie di programmi di formazione, alcuni gestiti da loro stessi e altri da organismi di formazione di terze parti, volti ad aiutare le persone che lavorano nelle industrie dello schermo a progredire nella loro carriera. Forniscono una directory di eventi, che elenca masterclass rilevanti, social networking, campi di addestramento e workshop. Cerca i corsi Tick – questi sono stati approvati da ScreenSkills come un’offerta di insegnamento rilevante per il settore.

I programmi di formazione includono il BBC Production Trainee Scheme e ScreenSkills Trainee Finder per persone di talento con una certa esperienza di lavoro creativa, di solito inferiore a un anno. La formazione per la TV indipendente e le società di produzione di media digitali e per i liberi professionisti è fornita da organizzazioni come l’Indie Training Fund (ITF) (parte di ScreenSkills), che offre una gamma di corsi relativi alla produzione.

L’appartenenza a The Production Guild è utile e fornisce accesso a corsi di formazione e seminari, nonché a consigli, risorse e informazioni sul lavoro.

Prospettive di carriera

I programmatori e i produttori che lavorano in televisione, film e video tendono a lavorare come liberi professionisti con contratti fissi, spesso a breve termine. In genere avrai una notevole esperienza rilevante e ti sarai fatto strada fino al ruolo di produttore, lavorando prima come coproduttore, produttore di linea, produttore associato o distributore.

Non esiste un percorso fisso per la promozione dei produttori e il progresso dipende dalle opportunità che si presentano in base al “come e quando”. L’alternativa comune è progredire creando uno studio o entrando nel mondo del lavoro come produttore esecutivo, responsabile di diversi progetti.

Prendersi il tempo per conoscere tutti gli aspetti dell’industria televisiva, cinematografica o video può aiutarti a progredire nella tua carriera. Anche il volontariato per lavorare su nuovi progetti o programmi può aiutarti a ottenere una promozione.