Quanto Guadagna un Ballerino| Chi è | Cosa fa

Per una carriera di successo intrattenere e raccontare storie attraverso la performance come ballerina, avere talento, determinazione e capacità di auto-promozione è essenziale

Come ballerino, userai il movimento, i gesti e il linguaggio del corpo per ritrarre un personaggio, una storia, una situazione o un concetto astratto a un pubblico, di solito con l’accompagnamento della musica. Ciò comporta in genere l’interpretazione del lavoro di un coreografo, anche se a volte può richiedere l’improvvisazione.

Puoi lavorare in una varietà di generi tra cui danza classica, danza moderna, danza contemporanea, danza di strada e danza africana o asiatica. Puoi esibirti davanti a un pubblico dal vivo o prendere parte a una performance registrata per la televisione, un film o un video musicale.

Molti ballerini seguono le carriere del portfolio, combinando la performance con l’insegnamento, la coreografia o il lavoro amministrativo in una compagnia di danza.

Responsabilità

Come ballerino, dovrai:

• Prepararsi e partecipare alle audizioni e alle sessioni di casting
• Preparati per le esibizioni provando e facendo esercizio
• Esibirsi per il pubblico dal vivo e per produzioni televisive, cinematografiche e video musicali
• Studiare e creare coreografie
• Discutere e interpretare la coreografia
• Apprendere e utilizzare altre abilità come il canto e la recitazione: molti ruoli, ad esempio nel teatro musicale, richiedono una combinazione di capacità di esecuzione
• Prendersi cura di costumi e attrezzature
• Prendersi cura della salute e della sicurezza degli altri, il che richiede la conoscenza e l’osservazione della fisiologia e dell’anatomia, nonché l’uso sicuro dei locali e delle attrezzature
• Svolgere attività di autopromozione – questo può includere l’invio di CV o fotografie e filmati, la consegna di presentazioni, lo svolgimento di workshop o la partecipazione a audizioni e riunioni.

A seconda dei tuoi interessi particolari, puoi anche eseguire alcune o tutte le seguenti operazioni:

• Insegnare danza, privatamente o nel settore pubblico
• Lavorare nello sviluppo e nella promozione della danza, incoraggiando e consentendo alle persone, in particolare ai bambini, di essere coinvolte nella danza e di comprenderla e apprezzarla
• Organizzare laboratori nella comunità, ad esempio con gruppi di persone disabili
• Svolgere lavori amministrativi, promozionali o di gestione scenica, in particolare se lavori per conto tuo o se lavori in una piccola azienda
• Collaborare con organizzazioni artistiche e di danza, teatri e altri luoghi in merito a finanziamenti e contratti.

Stipendio

• Equity, il sindacato delle arti dello spettacolo, ha negoziato tariffe salariali minime settimanali con l’Independent Theatre Council (ITC).
• Le tariffe settimanali minime per una produzione teatrale commerciale vanno da €360 a €487,50, a seconda della capacità del luogo.
• Per gli spettacoli in un teatro del West End puoi richiedere una tariffa settimanale da €568,60 a €694,67, a seconda delle dimensioni.
• Per il lavoro cinematografico, puoi guadagnare un minimo di €828 a settimana, che sale a €2.097,60, a seconda del budget complessivo del film.

I pagamenti di sussistenza e alloggio sono inclusi nei contratti di partecipazione e alcuni contratti possono includere royalties per il lavoro registrato. Altri pagamenti, come l’indennità di viaggio e il pagamento degli obblighi di sostituto, devono essere pagati in aggiunta.

Il pagamento e le condizioni per il lavoro fuori dall’equità possono essere inferiori e alcuni datori di lavoro cercano di contrattare ballerini senza alcun compenso.

Dati sul reddito da Equity. Le cifre sono intese solo come guida.

Ore lavorative

Le ore possono essere lunghe e asociali. L’allenamento e le prove si svolgono durante il giorno e la maggior parte degli spettacoli si svolgono la sera. Molti spettacoli durano sei giorni ogni settimana.

Molti ballerini lavorano come freelance con contratti a breve termine. Tuttavia, ci sono alcune opportunità per lavorare a tempo pieno con compagnie di danza.

Cosa aspettarsi

• Molti lavori hanno sede a Roma, ma sono disponibili opportunità anche con compagnie e organizzazioni di danza regionali, nonché con compagnie in tournée.
• Avrai bisogno di esercitarti ogni giorno, anche quando non ti esibisci, e devi essere in grado di imparare rapidamente nuovi passi e stili.
• La carriera di un ballerino può essere breve, raramente oltre i 40 anni. Gli infortuni, in particolare ai piedi, alla schiena e alle gambe, possono avere un impatto sulla durata della carriera. L’idoneità fisica e la pianificazione della carriera sono quindi cruciali. Molti ballerini combinano il loro ruolo di danza con compiti di insegnamento o amministrativi per guadagnarsi da vivere nella danza.
• È probabile che dovrai viaggiare in luoghi diversi e potresti anche fare un tour nel Italia o all’estero; il che può significare lunghi periodi lontano da casa. Il trasferimento può essere necessario per opportunità di lavoro.
• C’è una serie di opportunità di lavoro all’estero.

Titoli di studio

La formazione per diventare una ballerina inizia spesso da un’età molto giovane, in particolare per la danza classica, ma molti altri ballerini iniziano ad allenarsi nella loro adolescenza o anche quando sono all’università.

È fondamentale avere un alto livello di formazione e abilità in almeno una forma di danza, ad esempio:

• Balletto classico
• Danza moderna
• Danza contemporanea
• Ballo di strada
• Danza africana o asiatica.

L’ente nazionale per gli standard dell’industria della danza, il Council for Dance, Drama and Musical Theatre (CDMT), fornisce informazioni sulle scuole di danza che offrono formazione professionale, alcune delle quali offrono anche corsi di laurea e post-laurea.

I corsi offerti dalle scuole accreditate CDMT coprono una vasta gamma di discipline, tra cui:

• Balletto
• Commerciale
• Danza contemporanea
• Jazz
• Teatro musicale
• Strada.

La maggior parte dei corsi dura tre anni e varia ampiamente per stile, contenuto e obiettivi, quindi fai le tue ricerche prima di candidarti.

Per coloro che hanno completato con successo la loro formazione, la maggior parte delle scuole accreditate CDMT offre anche il Diploma di arti dello spettacolo professionale del Trinity College di Roma in danza professionale (o teatro musicale professionale) ai livelli 5 e 6. È anche possibile convertire il diploma di livello 6 in un BA Hons Professional Practice in Arts presso la Middlesex University. Il corso di conversione dura un anno e ti consente di continuare le tue attività professionali mentre completi un portfolio professionale e un progetto basato sulla pratica.

Diverse università offrono corsi o diplomi di danza con un elemento di danza. Per i dettagli, vedere il servizio di ammissione alle università e ai college (UCAS). Controlla il contenuto dei corsi prima di candidarti per assicurarti che quelli per i quali scegli di candidarti soddisfino le tue esigenze di carriera.

Lo studio post-laurea o professionale non è essenziale, ma potrebbe aiutarti a migliorare la tua carriera una volta che avrai acquisito alcuni anni di esperienza nel settore.

Ulteriori informazioni sulla formazione per diventare un ballerino, comprese le possibili fonti di finanziamento, sono disponibili in A Guide to Careers in Dance, prodotto da One Dance UK.

Competenze

Dovrai dimostrare quanto segue:

• Una conoscenza approfondita della danza e delle sue problematiche correlate
• Forma fisica, resistenza e perseveranza
• Motivazione e disciplina
• Capacità comunicative e interpersonali
• Creatività
• Resilienza
• Fiducia e fiducia in se stessi
• Adattabilità alle diverse discipline della TV, del cinema e del teatro
• La capacità di lavorare come parte di una squadra
• La capacità di stabilire contatti e promuovere il lavoro attuale.

Esperienza lavorativa

Entrare in una compagnia di danza locale o in una scuola di danza può aiutarti a costruire la tua esperienza di esibizione.

Può anche essere utile seguire un insegnante di danza. Cerca opportunità locali nella tua zona o programmi per le vacanze. Potresti anche prendere in considerazione la creazione di una tua azienda.

Datori di lavoro

I datori di lavoro tipici includono:

• Eseguendo compagnie di danza, comprese compagnie di balletto, contemporanee, di strada, asiatiche e africane
• Club, cabaret e navi da crociera, nel Italia o all’estero
• Teatro musicale, nel West End di Roma o in tour
• Organizzazioni di danza comunitaria.

È comune combinare la performance con una serie di altri ruoli all’interno dell’industria della danza. I datori di lavoro tipici nel settore più ampio includono:

• Scuole di danza private, che impiegano insegnanti di danza qualificati per insegnare una serie di tecniche di danza a vari livelli, per scopi sociali, ricreativi e professionali
• Scuole, istituti di istruzione superiore e istituti di istruzione superiore (per coloro con qualifiche di insegnamento pertinenti)
• Autorità locali, che a volte impiegano persone per promuovere la danza in tutta l’autorità – i ballerini di solito lavorano su base peripatetica nelle scuole di tutta l’area
• I quattro Arts Council e gli organismi nazionali e regionali per lo sviluppo della danza, che possono assumere ufficiali di ballo.

I ballerini a volte creano le proprie compagnie, magari ottenendo finanziamenti da uno dei quattro Arts Council:

• Consiglio delle arti del Roma
• Scozia creativa

Cerca offerte di lavoro presso:

• Articolo 19
• Equità – servizio di informazioni sul lavoro a disposizione dei membri, principalmente teatro musicale e danza commerciale
• Mandy
• People Dancing – la base per la danza di comunità
• The Stage – teatro musicale, danza commerciale e talvolta balletto.

Dovrai adottare un approccio creativo e proattivo alla ricerca di lavoro collegando in rete e stabilendo contatti, nonché promuovendo collegamenti creati attraverso lavori precedenti e frequentando lezioni e corsi.

Potresti anche aver bisogno di un agente per promuovere te e il tuo lavoro. Fai le tue ricerche e assicurati di indirizzare gli agenti che soddisfano le tue aspirazioni di carriera. Usa le opportunità di networking per parlare con gli agenti o inviare un invio mirato di e-mail, inviti a vetrine, show reel, ecc.

La competizione per i lavori è feroce, quindi è importante essere persistenti nella ricerca di opportunità e fare audizioni per il maggior numero di ruoli adatti possibile. Più stili di danza hai da offrire (ad esempio, tip tap, jazz, balletto, moderno, sala da ballo, spagnolo), più è probabile che tu trovi lavoro.

Sviluppo professionale

La formazione continua per tutta la carriera di un ballerino, con anche i ballerini più esperti che frequentano le lezioni quotidiane. I ballerini senza lavoro devono ancora continuare a frequentare corsi aperti per mantenere e sviluppare le abilità.

I dettagli dei corsi sono disponibili presso CDMT.

Devi essere disposto a prendere direzioni e critiche costruttive, oltre a contribuire con le tue idee e suggerimenti in collaborazione con il regista o il coreografo. Essere aperti a tali feedback ti consentirà di sviluppare le tue capacità.

Avrai bisogno di mantenere un corpo sano per mantenerti in forma e rimanere al lavoro. Il programma Healthier Dancer (HDP), gestito da One Dance UK, fornisce consigli, eventi e conferenze su salute, fitness e prevenzione degli infortuni. Dance UK fornisce anche informazioni sulle opportunità di formazione e networking nel settore indipendente.

La formazione in altre aree legate alla danza può aiutarti ad aumentare il tuo reddito e consentirti di sviluppare un portfolio o una seconda carriera. Le aree popolari includono:

• Coreografia
• Lavoro di teatro di comunità
• Amministrazione della danza
• Insegnamento della danza
• Notazione
• Cantando
• Recitazione
• Attività di fitness come lo yoga, il pilates e la tecnica Alexander, in vista dell’insegnamento.

Alcuni ballerini intraprendono ulteriori corsi di formazione per lavorare in terapie complementari o per condurre lezioni di fitness come yoga, pilates e la Tecnica Alexander. Un’altra opzione è diventare un personal trainer.

Corsi brevi in ​​informatica e gestione dei progetti possono essere utili quando si cerca lavoro temporaneo o lavoro nell’amministrazione e sviluppo della danza.

Per ulteriori informazioni sulla formazione e sulle opportunità di sviluppo professionale, comprese le possibili fonti di finanziamento, vedere A Guide to Careers in Dance.

Prospettive di carriera

Non esiste un percorso professionale chiaramente definito per un ballerino. La maggior parte inizierà la propria carriera come ballerina, o combinerà un altro aspetto della danza con la performance, per poi spostarsi dalla performance in un’area correlata.

Molti ballerini progrediscono nell’insegnamento, sia nel settore privato che in quello pubblico. CDMT fornisce dettagli sulla gamma di qualifiche disponibili per l’insegnamento della danza. Seguendo questo percorso, potresti scegliere di organizzare i tuoi corsi di danza o prendere in considerazione la possibilità di gestire un franchising all’interno di un centro benessere e fitness.

Altre opzioni di carriera includono passare alla coreografia (come assistente coreografo e poi coreografo), lavorare come notatore di danza, scrivere di danza o gestire la parte amministrativa di un’organizzazione di danza.

Alcuni ballerini diventano psicoterapeuti del movimento di danza, il che richiede un MA pertinente. Questo processo terapeutico aiuta le persone ad affrontare i loro problemi oa svilupparsi personalmente attraverso la danza e il movimento.