Quanto Guadagna un Artista concettuale| Chi è | Cosa fa

I concept artist danno il via a progetti creativi immaginando e disegnando personaggi e mondi che non esistono ancora tra film, animazione, effetti grafici, videogiochi e pubblicità

Lavorando come concept artist, applicherai l’immaginazione e l’abilità artistica per creare immagini di persone, creature, luoghi e stati d’animo. Lavorando a un breve, fornirai schizzi di come potrebbero apparire personaggi e ambienti. Qualsiasi progetto che coinvolga una storia visiva può richiedere un concept artist, quindi puoi lavorare in molte aree dei media visivi, come animazione, fumetti e film.

Avrai bisogno di produrre un lavoro in tempi stretti all’inizio di un progetto. La tua idea, o le tue idee, verranno quindi utilizzate come riferimento per tutto il resto del progetto. Puoi scegliere di lavorare esclusivamente come concept artist o in un ruolo più ampio in cui la concept art è un aspetto del tuo lavoro, ad esempio la pre-produzione o il character design.

Tipi di concept art

Puoi scegliere di specializzarti in un’area della concept art, come:

• Carattere – specializzato nella produzione di personaggi principalmente umani
• Creatura – che illustra personaggi non umani
• Ambientale: creazione di scene e mondi dettagliati, inclusi ambienti interni, esterni e immaginari.

Responsabilità

In qualità di concept artist, dovrai:

• Creare disegni e dipinti rapidi e dettagliati di ambienti, personaggi, edifici, veicoli e oggetti di scena (inclusa la creazione di miniature e wireframe)
• Utilizzare approcci tradizionali e tecnologici per creare progetti in 2D e 3D attraverso il disegno e la pittura
• Interpretare in modo efficiente i riassunti
• Spiega e proponi chiaramente le tue idee al cliente e al team di progettazione
• Rispondere positivamente al feedback dei clienti
• Adattare e perfezionare il lavoro in base alla risposta del cliente
• Mantenere una buona comunicazione con il cliente
• Essere sicuri di utilizzare programmi e tecnologie creative, ad esempio Photoshop, Maya, Painter e SketchUp
• Temi di ricerca e informazioni per punti di riferimento e idee da utilizzare nei tuoi progetti
• Creare fogli delle specifiche, annotando accuratamente le dimensioni e i dettagli che gli altri potranno seguire
• Rispettare scadenze rigorose.

Stipendio

• Gli stipendi iniziali per le posizioni di artista di primo livello o di concept artist junior sono compresi tra €17.500 e €20.500.
• I concept artist esperti possono guadagnare tra €24.500 e €30.500.
• Per i concept artist con almeno 10 anni di esperienza, i guadagni sono generalmente di €37.500 e oltre.
• Le tariffe di freelance per i concept artist sono in media di circa €14 l’ora.

I dati sul reddito sono intesi solo come guida.

Ore lavorative

L’orario di lavoro a tempo pieno è più comune per i concept artist. Il lavoro part-time è possibile, ma si ottiene principalmente attraverso il freelance, dove sceglierai i contratti adatti alla tua disponibilità.

Nei ruoli a tempo pieno è probabile che ti vengano offerti orari di lavoro flessibili, o del tempo libero al posto, per supportare il processo creativo e aiutarti a rispettare le scadenze. A causa degli orari di lavoro flessibili, gli straordinari retribuiti di solito non sono disponibili.

Il lavoro freelance e i contratti a breve termine sono prontamente disponibili e sono comunemente garantiti tramite reti, agenzie e pubblicità online.

Cosa aspettarsi

• Avrai scadenze frequenti e brevi, il che può essere stressante, e dovrai anche sentirti a tuo agio quando il tuo lavoro viene spesso criticato e esaminato. Non avrai voce in capitolo su quali delle tue idee verranno portate avanti e questo può essere frustrante.
• Potresti lavorare per te stesso come freelance o potresti essere impiegato da un’azienda. Se sei assunto, puoi lavorare internamente per una determinata azienda o per un’agenzia in cui verrai chiamato a lavorare su progetti per altre persone.
• Gli ambienti di lavoro tendono ad essere rilassati e socievoli per incoraggiare il lavoro collaborativo e la creatività. È probabile che ti vengano offerti vantaggi sociali per il legame di squadra, come viaggi, feste ed eventi.
• Di solito lavorerai in uno spazio di studio creativo o da casa, ma potresti dover viaggiare per incontrare i clienti, soprattutto se lavori per un’agenzia creativa o freelance.
• Puoi trovare lavoro come concept artist in tutto il Italia, con Roma che offre il maggior numero di opportunità in quest’area.

Titoli di studio

Non esiste una via di accesso formale a questo ruolo ed è possibile lavorare come concept artist senza aver prima conseguito una laurea. Tuttavia, è essenziale disporre di un portafoglio solido, poiché questo sarà l’obiettivo del datore di lavoro quando si prendono decisioni di assunzione.

Un buon portfolio dovrebbe dimostrare una comprensione dei principi chiave del design e un’eccellente conoscenza delle abilità artistiche fondamentali. Una laurea artistica ti aiuterà a dimostrare queste abilità e ti darà un vantaggio significativo. Anche l’uso di pacchetti software creativi è molto ricercato, quindi i diplomi che ne incorporano l’uso saranno preziosi.

Un diploma di fondazione in una materia artistica può essere sufficiente, se ti dà le competenze di base richieste da un datore di lavoro.

Lauree che dimostrano i principi artistici di base e l’esperienza con il software creativo ti daranno un vantaggio competitivo, in particolare:

• Belle Arti
• Illustrazione
• Animazione
• Disegno grafico
• Disegno/pittura
• Giochi di design/arte.

L’esperienza in qualsiasi ruolo creativo, la costruzione di buoni contatti nel settore e il possesso di un portafoglio forte sono di pari importanza per le qualifiche quando si entra in questo campo. Se sei particolarmente interessato a un particolare settore, ad esempio la pubblicità, l’esperienza nel settore, soprattutto in un ruolo creativo, sarà utile.

Competenze

Avrai bisogno di:

• Comprensione e abilità impeccabili nei fondamenti artistici – come prospettiva, composizione, teoria del colore e della luce, forma, forma e consistenza
• Eccellenti capacità di gestione del tempo, per abbozzare e adattare le immagini rapidamente entro scadenze ravvicinate: se rimani in ritardo nella pianificazione, l’intero progetto verrà ritardato
• Forti capacità di comunicazione per presentare e descrivere i tuoi concetti
• Capacità di ricerca e una fantasia eccezionale per creare immagini di persone e luoghi che ancora non esistono
• Capacità tecniche eccezionali, specialmente nei programmi e software creativi, poiché creerai e perfezionerai le immagini digitalmente e manualmente
• Resilienza per ricevere feedback costanti e adattare il tuo lavoro in base alle opinioni del cliente e del regista
• La capacità di lavorare bene in una squadra come parte di un processo di progettazione più ampio, oltre a essere in grado di lavorare in modo indipendente e auto-motivato per rispettare le scadenze
• Ottima cura dei dettagli.

Esperienza lavorativa

È raro entrare direttamente nel ruolo di concept artist, ma questo può essere possibile attraverso una posizione di tirocinante o di apprendistato. Tuttavia, dove esistono queste posizioni c’è una forte concorrenza. In alternativa, se hai acquisito abbastanza esperienza, potresti assicurarti una posizione junior e creare contatti e un solido portafoglio.

Qualsiasi esperienza che ti permetta di creare un portafoglio forte e costruire il tuo mestiere è consigliabile e ti aiuterà a ottenere un lavoro come artista concettuale. Ciò potrebbe includere una serie di attività tra cui ruoli creativi di livello base, opportunità di affiancamento o persino partecipazione a classi, società e concorsi pertinenti.

Posizioni come runner di studio, assistente del dipartimento artistico o assistente/junior di un’agenzia di design sono ruoli iniziali comuni per i concept artist e forniscono tutte informazioni preziose, esperienza e contatti.

È comune garantire l’esperienza in un ruolo creativo attraverso applicazioni speculative, poiché vengono pubblicizzate relativamente poche opportunità. Includi un portfolio, un CV e una lettera di presentazione nella tua candidatura e descrivi perché ti piacerebbe l’esperienza e come potresti contribuire. Rendi chiaro il tuo obiettivo di lavorare come concept artist nella tua applicazione, poiché potresti essere coinvolto in progetti in quest’area abbastanza rapidamente, ma mostra anche la volontà e l’entusiasmo di aiutare anche con compiti meno responsabili o creativi.

Datori di lavoro

Le opportunità per i concept artist si trovano quasi esclusivamente nel settore privato. La maggior parte delle posizioni pubblicizzate esiste nel settore dei videogiochi, ma molti altri tipi di società assumono anche concept artist, tra cui:

• Studi di animazione
• Studi cinematografici e televisivi
• Dipartimenti artistici in tutti i settori
• Agenzie creative
• Studi di illustrazione/design
• Sviluppatori di app
• Agenzie di pubblicità e marketing
• Case editrici.

È comune lavorare come freelance in questo settore, assumendo contratti a breve termine e lavori a progetto. I contratti di freelance in questo campo variano in lunghezza a seconda del progetto, ma tendono ad avere una durata compresa tra due settimane e tre mesi. Il lavoro freelance ti dà l’opportunità di selezionare progetti che si adattano al tuo stile individuale e alla tua area di interesse, ma il lavoro è meno sicuro.

Il fatto che il lavoro autonomo sia comune in questo settore, combinato con l’ampiezza delle aziende con cui lavorano i concept artist, significa che i contratti sono abbondanti e i liberi professionisti non tendono a faticare a trovare lavoro in questo campo.

Cerca offerte di lavoro presso:

• Se potessi
• Associazione degli illustratori
• Lavori della campagna

Puoi anche trovare lavoro identificando le aziende nel tuo settore preferito e controllando le offerte di lavoro sui loro siti web. Se non ci sono ruoli rilevanti pubblicizzati, potresti fare una domanda speculativa.

Le raccomandazioni professionali sono un modo per trovare lavoro in questo campo, quindi creare una forte rete di contatti nel settore e mantenere una buona reputazione professionale è fondamentale. Il networking è particolarmente importante per i liberi professionisti che cercheranno lavoro più frequentemente. È possibile costruire una rete forte partecipando a eventi del settore, esperienze di lavoro e attraverso siti Web di networking creativo generali e specializzati.

Sviluppo professionale

Lo sviluppo professionale continuo (CPD) è essenziale per i concept artist, a causa del cambiamento della tecnologia e delle aspettative del pubblico. Le opportunità di sviluppo professionale variano a seconda dell’area di concept art in cui lavori, ma è essenziale affinare costantemente le abilità artistiche fondamentali, specialmente all’inizio della tua carriera.

È probabile che ti venga offerta una formazione tecnica in tutti i ruoli e settori di concept artist per aiutarti a tenerti aggiornato con la tecnologia in rapida evoluzione e per diventare un utente avanzato del software utilizzato nell’organizzazione. Se sei un lavoratore autonomo, dovresti cercare corsi di formazione in questo settore e assicurarti di rimanere al passo con gli sviluppi tecnologici nel campo.

Alcuni concept artist freelance scelgono di aderire a organismi professionali o siti web specializzati nel settore per accedere a opportunità di formazione e sviluppo del settore, nonché risorse e supporto aziendale. È probabile che l’organismo professionale a cui aderisci differisca a seconda dell’area di concept art su cui ti concentri, ma alcuni dei più comuni includono AOI, ArtStation, Animated Women UK e Broadcasting, Entertainment, Communications and Theatre Union (BECTU).

Prospettive di carriera

La maggior parte dei concept artist inizia la propria carriera in una posizione creativa entry-level, ma una volta che lavora in questa capacità, puoi aspettarti di essere promosso abbastanza rapidamente (spesso entro un anno) se mostri la promessa. Questo di solito è in un ruolo di concept artist junior, o un ruolo che coinvolge alcuni lavori di concept art.

Nei ruoli di concept artist junior avrai l’opportunità di continuare a costruire le tue conoscenze, abilità, portfolio e contatti del settore, che potresti utilizzare passando a lavori freelance o in ruoli di concept artist più sostanziali che implicano maggiore responsabilità. Alcuni concept artist scelgono di rimanere in questa fase della loro carriera per molti anni, portando avanti il ​​loro lavoro acquisendo progetti e clienti più importanti o più grandi man mano che le loro capacità e reputazione si sviluppano. Altri possono spostarsi in altre aree di pre e post-produzione per diversificare le loro competenze e le opzioni di carriera.

In alternativa, potresti progredire nella tua carriera cercando ruoli di lead/senior/principale concept artist. Questi ruoli includeranno responsabilità di leadership e gestione, spesso inclusi compiti di gestione del progetto, definizione dell’ambito e mentoring.