Quanto Guadagna un Insegnante di musica privato | Chi è | Cosa fa

In qualità di insegnante privato di musica combinerai le tue capacità musicali e di insegnamento per fornire lezioni di musica per insegnare agli alunni a suonare uno strumento musicale oa cantare

Insegnanti di musica privati, in visita e peripatetici offrono formazione strumentale, vocale e musicale per bambini e adulti di tutte le età. Lavorerai a una varietà di livelli insegnando diverse abilità musicali a individui o gruppi.

L’insegnamento può svolgersi in una scuola, college, università, conservatorio o in un ambiente basato sulla comunità. In alternativa, puoi lavorare a casa tua, viaggiare in vari luoghi per insegnare agli studenti, essere assunto da un servizio musicale dell’autorità locale o da un centro di educazione musicale per insegnare nelle scuole o essere impiegato da un centro musicale privato o finanziato con fondi pubblici.

Molti insegnanti e musicisti privati ​​di musica combinano una serie di questi ruoli. In questo ruolo, potresti anche essere indicato come insegnante di musica strumentale o vocale.

La maggior parte degli insegnanti di musica privati ​​sono lavoratori autonomi.

Responsabilità

In qualità di insegnante di musica privato, dovrai:

• Pianificare e preparare lezioni individuali e schemi di lavoro generali per i tuoi alunni
• Insegnare lezioni individuali e/o di gruppo che durano da 15 minuti a un’ora o più, di solito incorporando elementi di musicalità generale, come l’addestramento dell’orecchio e la teoria, nonché tecnica strumentale e interpretazione
• Organizzare gli orari delle lezioni, raccogliere le tasse e inserire gli studenti per gli esami
• Sviluppare la tua conoscenza dei materiali e del repertorio per gli studenti nelle diverse fasi del loro sviluppo musicale
• Negoziare fasce orarie e di alloggio per lezioni di musica a scuola e lavorare insieme agli insegnanti di classe sulle attività musicali
• Fornire rapporti e feedback agli alunni (o ai loro genitori/tutori) sui loro progressi
• Stabilire rapporti con scuole, servizi musicali delle autorità locali e altri che potrebbero essere in grado di offrirti lavoro
• Sviluppare reti e collaborazioni con altri che lavorano nell’educazione musicale nella tua zona
• Organizza occasioni di spettacolo per i tuoi alunni, come concerti per amici e parenti
• Preparare gli alunni per spettacoli, esami, audizioni e festival
• Lavorare con gruppi di musicisti come cori, ceilidh e gruppi jazz, ensemble di fiati o archi e gruppi di batteria
• Espandere la propria esperienza musicale familiarizzando con la musica ascoltata dai propri alunni, imparando un altro strumento, acquisendo familiarità con altri stili musicali e sviluppando le proprie capacità di improvvisazione o vocali
• Supportare gli studenti nell’uso della tecnologia musicale tenendosi aggiornati con i principali strumenti software e facendo uso della registrazione e di altre tecnologie
• Assicurarsi di aderire agli standard di salute e sicurezza, di essere adeguatamente assicurati e di lavorare in linea con la legislazione sulla protezione dei bambini
• Gestire le attività amministrative associate alla gestione di una piccola impresa
• Gestire il marketing, lo sviluppo e l’espansione della tua attività.

Stipendio

• Il sondaggio 2019 dell’Incorporated Society of Musicians (ISM) sulle tasse e sulle retribuzioni ha mostrato che la maggior parte degli insegnanti di musica privati ​​addebitava tra €28 e €40 l’ora.
• Le tariffe per gli insegnanti di musica in visita autonomi nelle scuole variavano ampiamente secondo l’ISM tra scuole indipendenti, scuole finanziate dallo stato, servizi musicali e hub. La tariffa media addebitata è stata di €32,87 l’ora.
• Una tariffa minima di insegnamento di €34 l’ora è raccomandata dall’Unione dei musicisti.

Le tariffe addebitate a Roma e nel sud-est sono significativamente più alte che altrove nel Italia. Per suggerimenti sull’impostazione delle tariffe, consultare il sito Web ISM.

La maggior parte degli insegnanti di musica privati ​​sono lavoratori autonomi, quindi oltre a fornire un reddito le tue tasse devono coprire i costi generali di gestione di uno studio di insegnamento privato.

I dati sul reddito sono intesi solo come guida.

Ore lavorative

L’orario di lavoro in genere include doposcuola, serate e fine settimana e potrebbe essere irregolare a causa di cancellazioni e riorganizzazioni. Alcuni studenti possono interrompere le lezioni durante le vacanze, mentre altri continuano durante l’anno.

Se lavori come insegnante di musica in visita autonomo, in genere lavorerai durante l’orario scolastico, anche se potresti prendere alcune lezioni prima o dopo la giornata scolastica.

Il lavoro part-time è comune e molti insegnanti privati ​​di musica combinano l’insegnamento con l’esecuzione, la regia, la composizione o altre attività.

Cosa aspettarsi

• La tua carriera può combinare diversi ruoli o lavori, in un campo legato alla musica o in un altro settore. Ad esempio, potresti lavorare per un’autorità locale insieme a un insegnamento privato.
• Come insegnante di musica autonomo, devi dedicare tempo ed energia alla generazione di opportunità di lavoro. Nelle prime fasi, potrebbe essere necessario del tempo per costruire un portafoglio di alunni e attività generatrici di reddito.
• Viaggiare durante la giornata lavorativa è comune se insegni agli alunni nelle loro case o in scuole diverse.

Titoli di studio

Non ci sono qualifiche prestabilite per insegnanti di musica privati. In pratica, tuttavia, la maggior parte ha una laurea in musica e molti hanno ulteriori qualifiche di insegnamento e/o di performance e teoria. Le qualifiche più importanti sono la competenza musicale e la conoscenza del tuo strumento, oltre all’impegno e alla comprensione del processo di insegnamento e apprendimento.

Per migliorare le tue capacità di insegnamento, potresti decidere di conseguire una qualifica relativa all’insegnamento della musica. Il Certificato di Livello 4 per Educatori Musicali (CME), ad esempio, è progettato per gli educatori musicali che lavorano con bambini e giovani, inclusi insegnanti strumentali e vocali che lavorano privatamente, con scuole o hub. Il CME viene assegnato dall’Associated Board delle Royal Schools of Music (ABRSM CME) e dal Trinity College London (Trinity CME). Controlla i loro siti web per un elenco di centri di formazione approvati.

Altre opzioni includono il diploma professionale RSL Awards di livello 4, che ha un percorso di insegnamento ed è rivolto a nuovi professionisti.

Se hai già una laurea o un titolo equivalente in musica e desideri lavorare nelle scuole, potresti prendere in considerazione l’idea di conseguire un certificato post-laurea in educazione (PGCE) o un diploma di laurea professionale (PGDE) in Scozia, al fine di ottenere un insegnante qualificato Status (QTS) o TQ in Scozia. Sebbene questo non sia un requisito essenziale per un insegnante di musica privato, potrebbe migliorare la tua applicazione.

Competenze

Avrai bisogno di:

• Capacità musicale e didattica
• Pazienza, perseveranza ed eccellenti capacità di comunicazione: gran parte del tuo tempo viene trascorso con una serie di studenti a diversi livelli musicali, così come con i loro genitori
• La capacità di motivare e incoraggiare i tuoi alunni
• Elevati standard di professionalità ed etica professionale
• Ottime capacità di autogestione e organizzazione
• La capacità di discutere di denaro in modo franco e pratico
• Intraprendenza e capacità di far accadere le cose
• Disponibilità a provare nuove direzioni ed essere flessibili
• Passione ed entusiasmo per la musica e l’insegnamento
• Prontezza a fare i lavori di routine così come quelli eccitanti.

Esperienza lavorativa

Qualunque sia l’insegnamento o le qualifiche ottenute, niente può sostituire l’esperienza pratica. Devi cogliere ogni opportunità per coinvolgerti nella creazione musicale dei giovani, sia che tu stia facendo da coach a gruppi o insegnando a singoli.

Aumenta il tuo profilo dando spettacoli locali, organizzando concerti e concerti, cantando o suonando ovunque puoi. L’abilità come pianista accompagnatore può essere utile e può portare a lavoro extra per esami, cori e lezioni/spettacoli di danza.

Una pratica di insegnamento privato di solito viene costruita attraverso la raccomandazione personale, quindi è importante fare rete con musicisti locali e altri insegnanti di musica. Sottoscrivi l’appartenenza studentesca all’Unione dei musicisti e all’ISM mentre studi per una laurea in musica e unisciti alla rete nazionale di musica giovanile e LinkedIn per sviluppare i tuoi contatti professionali.

Datori di lavoro

La maggior parte degli insegnanti di musica privati ​​lavora su base autonoma, a volte combinando l’insegnamento con altre attività come l’esecuzione o la composizione.

In qualità di insegnante privato di musica, potresti essere “impiegato” direttamente dai tuoi alunni o da un’organizzazione come un servizio di musica scolastica, che ti impiega per insegnare agli alunni che frequentano le scuole nella loro zona.

I datori di lavoro tipici includono:

• Autorità locali – riunire gli alunni in cori, orchestre, gruppi di fiati e gruppi jazz locali o regionali
• Scuole, college e università
• Organizzazioni artistiche e teatrali giovanili
• Centri musicali finanziati privatamente e pubblicamente
• Alunni privati, bambini e adulti.

Cerca offerte di lavoro presso:

• Lavori nel governo locale: le autorità locali pubblicizzano occasionalmente posti vacanti per insegnanti di musica privati ​​(oppure puoi contattare le singole autorità locali in modo speculativo).
• TES Jobs – la stampa dell’istruzione pubblicizza occasionalmente offerte di lavoro.

Dovrai usare la tua iniziativa per trovare opportunità e promuovere la tua attività. Ad esempio, pubblicizza le tue lezioni in luoghi pubblici distribuendo la tua tessera o volantino pubblicitario al tuo negozio di musica, biblioteca e scuole locali, oppure usa i social media per migliorare il tuo profilo.

Puoi anche registrare i tuoi dati su database come:

• Directory musicale della Società incorporata dei musicisti (ISM) (dove tutti gli insegnanti di musica privati ​​elencati sono membri dell’ISM).
• MGR Music – un database online e una comunità di insegnanti di musica

Sviluppo professionale

Dovrai mantenere le tue capacità musicali e svilupparti professionalmente come insegnante. Ciò include mantenere la consapevolezza degli sviluppi nell’educazione musicale e nell’insegnamento attraverso la lettura personale, la partecipazione a conferenze, corsi e seminari.

L’ISM offre una gamma di opportunità di formazione e sviluppo professionale continuo (CPD), inclusi seminari e webinar gratuiti in aree quali la definizione delle tasse universitarie, lo sviluppo di una carriera di portafoglio e la salvaguardia.

La formazione in materia di protezione e salvaguardia dei minori viene fornita anche attraverso il corso online Child Protection in Education (Music) sviluppato dall’Unione dei musicisti in collaborazione con EduCare.

L’appartenenza alla MU e all’ISM è importante in quanto fornisce accesso a carriere e consulenza aziendale per aiutare la tua azienda a crescere, nonché assistenza specifica sotto forma di documentazione per la pianificazione delle lezioni, ottenimento dell’autorizzazione del Disclosure and Barring Service (DBS), contributi assicurativi nazionali , questioni legali e altre questioni relative all’insegnamento.

In qualità di membro dell’ISM, puoi anche richiedere lo stato di Insegnante privato registrato per dimostrare a potenziali alunni e genitori che hai soddisfatto determinati criteri stabiliti dall’ISM, incluso un controllo DBS potenziato specifico per il ruolo di insegnante di musica privato.

Ci sono opportunità per sviluppare ulteriormente le tue capacità di insegnamento. Il diploma professionale di livello 6 RSL Awards, ad esempio, ha un percorso di insegnamento ed è rivolto a professionisti esperti che desiderano migliorare la propria carriera. Diverse università offrono corsi di educazione musicale a livello post-laurea.

Cerca corsi post-laurea in educazione musicale.

Prospettive di carriera

Ci sono opportunità limitate per la progressione gerarchica come insegnante di musica privato, sebbene esistano ruoli di coordinamento e manageriali nei servizi musicali delle scuole locali. Anche la gestione artistica e ruoli di leadership sono possibilità.

Nonostante le limitate prospettive di promozione all’interno dell’insegnamento musicale stesso, ci sono varie opportunità di sviluppo professionale e musicale, tra cui:

• Insegnamento di musica scolastica tradizionale, se hai QTS o TQ
• Esame per le tavole musicali, come ABRSM, che implica la valutazione delle prestazioni dei candidati in molti strumenti diversi ea diversi livelli
• Aggiudicazione del festival, valutazione delle esibizioni degli studenti in diversi strumenti e canto
• Sviluppo del curriculum
• Orchestra, coro o amministrazione artistica
• Dirigere cori o orchestre
• Comporre musica
• Esibirsi
• Accompagnamento a esami, recital o lezioni di ballo (se sei un pianista con una buona lettura a prima vista)
• Insegnamento e ricerca in università e istituti di istruzione superiore.

Se scegli di rimanere nell’insegnamento privato di musica, ci sono diverse possibilità:

• Insegnare agli alunni dei gradi superiori
• Specializzato in un particolare tipo di musica come la musica antica o il pianoforte jazz