Quanto Guadagna un Direttore teatrale | Chi è | Cosa fa

Esperienza, reputazione e riconoscimenti, oltre alla passione per tutto il teatro, sono i prerequisiti per una carriera di successo come regista teatrale

I direttori di teatro hanno la responsabilità dell’interpretazione pratica e creativa di una sceneggiatura drammatica o di una colonna sonora.

Sarai coinvolto nell’intero processo, dalle fasi di progettazione e pre-produzione, fino alla performance finale.

Lavorerai a stretto contatto con i team creativi e di produzione, gli artisti e il produttore per creare una performance che si connetta con il pubblico. Dovrai quindi essere in grado di coordinarti efficacemente tra una serie di discipline e con una visione artistica.

La maggior parte dei direttori sono solitamente impiegati su base freelance oa tempo determinato come direttori artistici o residenti in società di repertorio.

Alcuni registi sono anche scrittori, designer e artisti e possono scrivere, ideare, progettare e recitare nel proprio lavoro.

Responsabilità

Alcuni registi teatrali agiscono come amministratori o produttori, a seconda della struttura del personale e delle dimensioni del teatro. Puoi anche lavorare a fianco di un amministratore esecutivo o direttore generale che dirige il teatro, o un direttore artistico che seleziona gli spettacoli e determina la programmazione.

I compiti specifici variano a seconda del ruolo e del tipo di teatro, ma le attività comuni includono:

• Programmazione e budgeting
• Lavorare con gli scrittori attraverso workshop o schemi di sviluppo di script
• Adattare una sceneggiatura e, se l’opera è stata scritta di recente, lavorare con lo scrittore o collaborare con i drammaturghi
• Scomporre uno script, analizzare ed esplorare il contenuto e condurre ricerche pertinenti
• Tradurre e interpretare una sceneggiatura o una partitura musicale
• Tenere audizioni per produzioni, selezionare e assumere designer, musicisti, ecc.
• Gestire il tempo e organizzare le persone e lo spazio
• Partecipazione a riunioni di produzione con scenografi
• Organizzare le prove
• Comunicare e mantenere i contatti con tutte le parti coinvolte, inclusi gli attori, il team creativo, il team di produzione e i produttori
• Assistere alle performance in anteprima e preparare note dettagliate per il cast e per i team creativi e di produzione
• Aiutando a pubblicizzare la produzione dando interviste e conducendo discussioni.

Stipendio

Gli stipendi dipendono dalla durata e dal tipo di contratto, ad es. Freelance, repertorio o touring.

L’Independent Theatre Council (ITC) e il UK Theatre negoziano tariffe minime salariali con i sindacati di intrattenimento appropriati per conto dei loro membri.

• La tariffa settimanale concordata per gli assistenti alla regia è di circa €480.
• Un regista teatrale di uno spettacolo a figura intera dovrebbe ricevere una quota minima di preparazione di 1.579 euro e un pagamento settimanale per le prove di 483 euro.
• I registi freelance in un teatro di repertorio commerciale possono richiedere una tariffa minima di circa €2.734, con una tariffa settimanale di circa €500 a €600.

Gli amministratori possono negoziare i propri contratti e stipendi o possono assumere agenti per trattare per loro conto. Le variazioni di stipendio possono essere considerevoli. I bassi stipendi possono essere integrati da lavori freelance, conduzione di laboratori creativi o consulenza per la sceneggiatura. Lavorare come regista teatrale può essere un modo precario per guadagnarsi da vivere. I registi possono anche espandersi in recitazione o doppiaggio.

Dati sul reddito da ITC e UK Theatre. Le cifre sono intese solo come guida.

Ore lavorative

L’orario di lavoro prevede un lavoro regolare nei fine settimana e serale. Molti registi lavorano più ore di quelle per cui sono stati contrattati, senza alcun tempo di riposo. I direttori basati sugli edifici tendono ad avere modelli e condizioni di lavoro più regolari.

Cosa aspettarsi

• Alcuni direttori sono volontari o lavorano per le proprie aziende. In un grande teatro, un assistente alla regia può supportare il lavoro del regista. Per le performance in studio a budget ridotto o per produzioni marginali, un regista può lavorare da solo.
• I luoghi del teatro variano enormemente. L’ambiente di lavoro può essere buio e cupo.
• I direttori di teatro di solito appartengono al sindacato Equity. L’adesione fornisce anche assicurazione e assistenza legale.
• La maggior parte dei registi sono impiegati come freelance su contratto per ogni produzione dal periodo di pianificazione e prova fino alla performance finale. Sono disponibili anche contratti a tempo determinato, che tendono a durare alcuni anni.
• Il lavoro può essere molto stressante e frustrante, ma può anche essere estremamente gratificante.
• Il viaggio è comune e può comportare lavoro all’estero. Se si lavora con una compagnia in tournée, è improbabile che i registi siano in viaggio per l’intero tour, sebbene possano visitare alcuni luoghi.

Titoli di studio

Una laurea non è essenziale per diventare un regista teatrale. Potresti essere in grado di passare al ruolo dopo aver acquisito una reputazione ed esperienza in altre posizioni come:

• Attore
• Assistente direttore
• Progettista
• Produttore
• Direttore di scena
• Scrittore.

Una laurea pertinente può essere utile e potrebbe fornire alcune delle competenze necessarie. Gli argomenti correlati includono:

• Arti creative e dello spettacolo
• Studi di teatro e teatro
• Letteratura inglese
• Materie umanistiche che coinvolgono pensiero, riflessione e interpretazione, ad esempio filosofia, storia e psicologia
• Le lingue
• Musica.

I corsi post-laurea non sono necessari se hai una laurea rilevante o una certa esperienza pratica.

Se hai una laurea non correlata, potresti voler ottenere una qualifica post-laurea, ma assicurati che il corso abbia una forte enfasi sulle abilità pratiche, ad esempio un master in teatro o regia teatrale.

Puoi cercare corsi pertinenti presso la Federation of Drama Schools e cercare corsi post-laurea in studi teatrali.

Competenze

Dovrai mostrare:

• Creatività e capacità di esprimersi sia oralmente che per iscritto
• Persuasività e disponibilità a correre rischi artistici
• Ottime capacità di negoziazione e interpersonale
• Automotivazione e capacità di motivare e ispirare gli altri
• La capacità di lavorare come parte di una squadra e capacità di gestione del tempo
• Una consapevolezza e comprensione delle questioni tecniche, del funzionamento di un teatro e del processo di rappresentazione e recitazione
• La capacità di sviluppare idee innovative e di risolvere i problemi in modo creativo e pratico
• Capacità organizzative e di ricerca
• Conoscenza della legislazione e delle procedure pertinenti in materia di salute e sicurezza
• Dedizione ed entusiasmo.

I registi teatrali devono anche considerare questioni di etica e paternità. Comprendere tutti i tipi di teatro, oltre ad avere una consapevolezza del pubblico, delle risorse e degli investitori, è vitale. Il lavoro può provenire da molte strade e dovrai mostrare flessibilità nel tuo approccio.

Esperienza lavorativa

Dovresti acquisire esperienza pratica teatrale in recitazione, gestione scenica e regia in teatro amatoriale o marginale, ad esempio attraverso il teatro giovanile o una società teatrale studentesca.

Considera l’idea di formare la tua compagnia teatrale. Questo è un ottimo modo per conoscere il processo di regia e come lavorare con gli attori e gli altri membri di un team di produzione.

Cerca di lavorare come assistente. I contatti per le applicazioni speculative sono disponibili nell’annuario delle arti dello spettacolo. Spiega perché vuoi lavorare con un determinato regista e includi tutte le esperienze rilevanti nel tuo CV.

Prova a vedere quante più produzioni puoi, prendendo in una gamma di stili in una varietà di luoghi diversi. Parla con le persone che stanno creando il lavoro. Spesso ci sono sessioni di domande e risposte con i registi dopo una performance. Inoltre, leggere opere teatrali e romanzi, adattamenti e sceneggiature amplierà le tue conoscenze.

Tutta l’esperienza teatrale è utile e puoi imparare di più sulla struttura organizzativa lavorando con il team di front of house, magari come steward o addetto al botteghino. Considera altri ruoli, ad esempio nel reparto guardaroba, con la troupe o nei reparti luci o suono.

Il networking è un fattore chiave per ottenere lavoro. Molti lavori vengono riempiti tramite i contatti fatti durante il lavoro, quindi tieni un elenco dei contatti che fai sul campo e rimani in contatto regolarmente.

Datori di lavoro

Roma ha un ampio elenco di teatri, sia all’interno del West End che nelle aree circostanti, quindi la maggior parte dei registi con sede nel Italia lavorerà lì a un certo punto della loro carriera.

Tuttavia, ci sono anche molte opportunità nei teatri regionali del Italia. Questi includono:

• Producendo teatri, dove vengono programmate, provate e create opere teatrali (a volte scritte di recente) per quel particolare luogo
• Ricevendo teatri, che fungono da luogo per le produzioni in tournée.

Se preferisci lavorare in un ambiente meno tradizionale, ci sono opportunità gratificanti disponibili in:

• Teatro per bambini
• Teatro di comunità
• Formazione scolastica
• Gli eventi e il campo dei festival
• Teatro marginale e alternativo
• Prigioni.

Molti registi ritengono che ci siano più aperture in questo tipo di lavoro all’inizio della loro carriera, piuttosto che nel teatro tradizionale.

Ogni anno, molti nuovi registi portano la loro prima produzione all’Edinburgh Fringe Festival. Ci sono anche altri grandi festival teatrali marginali in tutto il Italia, quindi vale la pena indagare se la tua città ne ha uno.

Cerca offerte di lavoro presso:

• Competenze creative e culturali
• Teatro del Italia

Molti lavori vengono riempiti con il passaparola e essendo al posto giusto al momento giusto. Vale la pena inviare lettere speculative a direttori artistici o produttori in sedi più grandi, in particolare se hai già qualifiche ed esperienza pertinenti. I contatti possono essere trovati sull’annuario delle arti dello spettacolo.

Sviluppo professionale

Poiché è probabile che avrai accumulato esperienza prima di diventare un regista teatrale, avrai già molte delle competenze necessarie.

Molti direttori non hanno una formazione formale e continuano a sviluppare le competenze richieste sul lavoro. Poche sedi possono permettersi di sponsorizzare la formazione in servizio e se sei un direttore freelance, dovrai finanziarla tu stesso.

Alcune scuole di recitazione offrono corsi specialistici di regia. Corsi accreditati in materie come la gestione del palcoscenico o il teatro tecnico sono disponibili attraverso la Federation of Drama Schools. Fornisce inoltre dettagli su altri corsi pertinenti non accreditati.

Potresti essere in grado di acquisire una certa esperienza con compagnie teatrali regionali professionali attraverso il Regional Theatre Young Director Scheme (RTYDS). Questo offre vari programmi tra cui un’introduzione alla regia, un tirocinio di tre mesi e una residenza di 18 mesi. Fornisce inoltre dettagli su altri programmi in vari teatri regionali per registi emergenti.

L’organismo professionale per i registi di teatro e opera nel Italia è Stage Directors UK (SDUK). L’adesione a SDUK può aprire opportunità di networking e sviluppo professionale.

La lettura della stampa specializzata, come The Stage, ti tiene aggiornato sulle ultime notizie e opinioni che interessano la professione e può essere utile per anticipare le future opportunità di carriera.

Prospettive di carriera

I primi appuntamenti tendono ad essere su piccola scala, ad esempio la regia per una piccola compagnia di viaggi. Molti amministratori provengono da società autonome.

La possibilità di passare a lavori più prestigiosi è determinata da una combinazione di:

• Reputazione e stile individuale
• Esperienza
• Garantire finanziamenti per sviluppare il lavoro
• Far vedere il tuo lavoro a persone di altri luoghi
• Flessibilità
• Acume negli affari.

Normalmente è richiesto un minimo di dieci anni di rispettabile esperienza per candidarsi a posti di alto livello.

Una volta che hai una vasta esperienza, puoi scegliere di creare la tua compagnia o il tuo teatro. In alternativa, potresti accettare una residenza come associato o direttore artistico in un luogo particolare, dove saresti responsabile del programma completo delle produzioni in una stagione.

Questi ruoli tendono ad essere di natura più manageriale, coinvolgendo la pianificazione, il budget e la determinazione della politica artistica. I direttori artistici sono anche solitamente responsabili della regia di una o due produzioni ogni stagione.