Quanto Guadagna un Illustratore | Chi è | Cosa fa

Lavorare come illustratore è un modo appagante di usare la tua arte creativa e le tue capacità di design per comunicare attraverso immagini e immagini attraverso una vasta gamma di mezzi

Gli illustratori sono incaricati di creare disegni e immagini fisse per comunicare una storia, un messaggio o un’idea, che vengono poi utilizzati in pubblicità, libri, riviste, imballaggi, biglietti di auguri e giornali.

Lavorerai a brief commerciali per informare, persuadere o intrattenere il pubblico previsto di un cliente, adattando di conseguenza l’umore e lo stile delle immagini.

In genere ti specializzerai in un particolare mezzo di progettazione, come il disegno, la fotografia o l’illustrazione digitale.

Tipi di illustratore

Il lavoro è prevalentemente freelance, con la maggior parte degli illustratori lavoratori autonomi. Le aree di lavoro includono:

• Pubblicità – manifesti pubblicitari, storyboard, stampa
• Editoria- libri
• Lavoro aziendale – brochure, cataloghi
• Editoriale – riviste, giornali e fumetti
• Moda – previsione
• Merchandising: biglietti di auguri, calendari, t-shirt, ceramiche, ecc
• Multimedia: TV, film, giochi per computer, siti Web, app, animazioni.

Le aree specialistiche includono l’illustrazione scientifica, tecnica e medica. In questi campi, vengono create illustrazioni che mostrano nuovi prodotti, processi o tecniche per testi e libri di riferimento. Per ulteriori informazioni su questi tipi di ruoli, vedere l’illustratore medico.

Responsabilità

Le attività lavorative prevedono tipicamente:

• Collaborare con clienti, editori e autori al fine di comprendere e interpretare le loro esigenze aziendali
• Acquisire la conoscenza degli stili appropriati
• Negoziazione dei prezzi e delle scadenze
• Analisi delle specifiche di un brief e del testo da illustrare, nonché ricerca delle fonti
• Pensare in modo fantasioso e creativo per produrre nuove idee
• Creare immagini e disegni utilizzando le tradizionali abilità manuali del disegno e della pittura, insieme ad altre tecniche, per soddisfare i brief di progettazione
• Utilizzando pacchetti CAD (computer-aided design) per scansionare immagini e modificare dimensioni, colori e altri elementi
• Fornendo rough per l’approvazione
• Ridefinire un brief attraverso un’ulteriore consultazione con il cliente per includere nuove idee o testo, a seconda dei casi
• Gestire l’attività, quando si lavora come freelance
• Rivolgendosi speculativamente a potenziali commissari per cercare nuove fonti di lavoro
• Lavorare in un lasso di tempo prestabilito, spesso con scadenze ravvicinate
• Creando pezzi originali per l’autopromozione
• Ricerca di gallerie appropriate per trovare luoghi adatti per esporre il lavoro.

Stipendio

La maggior parte degli illustratori lavora come freelance, quindi i dati sugli stipendi sono difficili da stimare. I prezzi variano notevolmente a seconda del cliente.

Puoi trovare le tariffe per riviste, giornali, copertine di libri e materiale di pubbliche relazioni nella NUJ Freelance Fees Guide.

Il toolkit di un artista interattivo, che aiuta gli artisti a calcolare il prezzo del loro lavoro per generare un reddito ragionevole, è fornito da una – The Artists Information Company.

Se sei un membro dell’Associazione degli illustratori (AOI), puoi accedere a un sondaggio sui prezzi e al modulo di richiesta dei prezzi online 24 ore su 24, 7 giorni su 7.

• Gli stipendi iniziali per gli illustratori vanno da €18.500 a €20.500. A Roma, gli stipendi iniziali sono più alti: circa 23.500 euro.
• In qualità di illustratore esperto con diversi anni di esperienza, potresti guadagnare da €20.500 a €30.500 all’anno.
• Illustratori affermati possono guadagnare fino a €40.500 o più.

Il lavoro freelance, solitamente pagato per illustrazione, tende ad essere più redditizio del lavoro per un datore di lavoro. Le agenzie di illustrazione prendono tra il 25 e il 35% di commissioni, mentre gli agenti letterari prendono il 15%. Alcuni illustratori vendono anche opere tramite stock house, che prendono una commissione considerevole.

I dati sul reddito sono intesi solo come guida.

Ore lavorative

Per stabilire e mantenere la tua reputazione, è imperativo rispettare le scadenze. A volte ciò può comportare lunghe ore di lavoro, fine settimana e/o serate per consegnare un brief.

Cosa aspettarsi

• Gli studi di design occasionalmente impiegano illustratori su base permanente, ma la maggior parte degli illustratori è freelance, lavora da casa o da un piccolo studio e negozia le vendite tramite un agente o direttamente con i clienti.
• Alcuni illustratori scoprono presto un mercato per i loro talenti e ricevono così molte commissioni, mentre altri possono avere molti rifiuti prima di assicurarsi il lavoro. Il tuo carico di lavoro potrebbe variare, da nessuna commissione a troppe.
• La paga può essere bassa e irregolare, a seconda dello stato del mercato. I guadagni durante i primi anni possono essere irregolari e molti illustratori assumono ulteriori lavori part-time.
• I lavori sono disponibili nella maggior parte delle aree, ma la vicinanza a una città è un vantaggio, soprattutto per gli illustratori senza un agente.
• A volte ci saranno viaggi all’interno di una giornata lavorativa per incontrare i clienti, ma l’assenza da casa di notte e il lavoro o il viaggio all’estero sono rari.

Titoli di studio

Sebbene quest’area di lavoro sia aperta a tutti i laureati e diplomati, le seguenti materie possono aumentare le tue possibilità:

• Moda
• Belle Arti
• Progettazione grafica e illustrazione
• Incisione
• Arte visiva.

È possibile l’ingresso senza una laurea, un diploma di fondazione.

Sebbene non sia necessaria una qualifica post-laurea pre-ingresso, un diploma o un master in progettazione grafica o illustrazione può essere vantaggioso, soprattutto se sei interessato all’insegnamento. Cerca corsi post-laurea in illustrazione.

Le qualifiche e la materia di studio sono molto meno importanti di un talento per l’illustrazione, le capacità promozionali e le idee contenute nel tuo portfolio.

Se non hai ancora alcun lavoro pubblicato, dovresti creare un portfolio che dimostri la tua capacità di lavorare a un brief. Ciò potrebbe includere disegni per la copertina di un libro, una serie di illustrazioni per un libro famoso, una serie di biglietti di auguri, copertine di CD o illustrazioni per un manuale di auto.

Competenze

Per intraprendere la carriera di illustratore, hai bisogno di:

• La capacità di commercializzare le tue abilità
• Professionalità
• Immaginazione
• Conoscenza delle tecniche di progettazione assistita da computer (CAD) e dei processi di stampa, compresa la computer grafica
• Abilità di ricerca.

Anche la capacità di produrre lavori in formato multimediale è importante.

Ottenere commissioni

Per assicurarti le commissioni, dovrai promuovere il tuo lavoro presso art director, editori editoriali e manager di studi di design. Organizza un appuntamento per mostrare il tuo portfolio (mirato) o la libreria di immagini ai clienti che potrebbero utilizzare il tuo lavoro e lasciare un biglietto da visita o inviare anticipatamente campioni del tuo lavoro.

Identifica i potenziali clienti utilizzando:

• Directory of Publishing – Italia e Repubblica d’Irlanda
• L’elenco degli editori di libri britannici e irlandesi
• Annuario degli scrittori e degli artisti

Molti illustratori utilizzano agenti per assicurarsi le commissioni. Esamineranno il tuo portafoglio, consiglieranno i clienti e cercheranno di assicurarti un lavoro, anche se questo avrà un costo (fino al 40% della tua commissione).

Gli elenchi degli agenti sono disponibili presso l’AOI.

Indagare e trarre vantaggio dai programmi di avvio di attività per creare uno studio e stabilire pratiche di lavoro solide. Unisciti all’AOI o a un gruppo locale. Assicurati di possedere solide capacità imprenditoriali e gestionali.

In un mercato sempre più globale, la tua presenza sul web è uno strumento essenziale. Un certo numero di siti ospita database ricercabili (il database online di AOI è popolare) che forniscono collegamenti a siti Web per la ricerca da parte di potenziali committenti, sebbene sia necessario ricercare attentamente la gestione/marketing di ciascun sito prima di registrarsi per questi servizi.

Potrebbe anche essere possibile pubblicizzare il tuo lavoro direttamente tramite directory come la directory Creative Review.

Datori di lavoro

La maggior parte degli illustratori lavora come artisti freelance autonomi, sebbene le società di previsioni di tendenza (moda) e di giochi per computer offrano un numero limitato di opportunità per un impiego a tempo pieno.

Devi commercializzare il tuo lavoro a potenziali datori di lavoro. La base di mercato dipenderà dal tipo di lavoro che svolgi, quindi potresti essere impiegato in una serie di aree diverse. Se sei freelance, puoi utilizzare agenti per generare e commercializzare il tuo lavoro. Scopri di più sul lavoro autonomo.

Le agenzie pubblicitarie e le società di consulenza in materia di design possono fornire un lavoro molto redditizio. In passato era comune per loro commissionare solo illustratori affermati, ma ora c’è una tendenza crescente verso la ricerca di nuove idee tra i neolaureati.

La comunicazione aziendale rimane un mercato utile per l’illustrazione, sebbene sia un’area competitiva e vi sia una leggera tendenza (che riflette l’attuale contesto economico) verso le aziende che utilizzano soluzioni di progettazione interne per mantenere bassi i costi, piuttosto che rivolgersi a liberi professionisti.

Un altro mercato significativo è l’industria del libro per bambini, che può essere particolarmente redditizio e soddisfacente se hai talento per la scrittura e per l’illustrazione. Per interviste esclusive con professionisti del settore, vedere childrensillustrators sito web.

Altri mercati includono:

• Spot pubblicitari animati, programmi televisivi animati e cortometraggi
• Cartelloni
• Poster di film
• Poster di belle arti
• Servizi di informazione governativa (comprese sanità e istruzione)
• Cartoline d’auguri
• Confezione.

Cerca lavori in:

• Artshole
• Opportunità creative
• Revisione creativa
• PAPÀ
• Pazzo
• Annuario degli scrittori e degli artisti.

Le agenzie di reclutamento specializzate sono buone fonti di lavori di illustrazione. Questi includono:

• Carriere nel design
• Profili creativi

Sviluppo professionale

Se ottieni una buona laurea con lode, puoi scegliere di intraprendere ulteriori studi a livello post-laurea prima di iniziare il lavoro a tempo pieno. I corsi durano da uno a tre anni e possono essere seguiti part-time durante lo sviluppo del lavoro freelance.

La maggior parte dei diplomi post-laurea includono una serie di moduli in studio, apprendimento autodiretto e ricerca individuale, nonché pratica professionale.

Studiare a livello post-laurea può offrire l’opportunità di specializzarsi in aree come:

• Illustrazione di libri per bambini
• Illustrazione medica
• Disegno sequenziale e illustrazione.

I corsi serali, le competizioni e i workshop, come quelli offerti da D&AD, sono un ottimo modo per mantenere il tuo portfolio aggiornato e vario; oltre a generare potenzialmente un’esposizione extra.

L’AOI offre un corso di pratica professionale di due giorni, The Illustrators Guide to Business, che fornisce consigli pratici e informazioni sulle capacità di sopravvivenza per i nuovi illustratori. I membri di AOI possono anche ottenere una consulenza individuale sul portafoglio per una piccola commissione. Questo può essere prezioso per identificare potenziali clienti e indirizzare il tuo portafoglio in modo efficace.

È utile prendere in considerazione la formazione part-time per aggiornare le proprie capacità nell’utilizzo di pacchetti CAD (Computer Aided Design), come Illustrator, QuarkXPress, InDesign, Freehand e Adobe Photoshop. Questo può aiutare a generare più lavoro. Sarà utile una buona conoscenza dei media digitali e capacità di web marketing.

Le tue capacità imprenditoriali sono importanti quanto le tue capacità creative. Brevi corsi di lavoro autonomo offerti presso i servizi per il lavoro locali e le agenzie aziendali possono essere utili per comprendere tutti gli aspetti del business e del marketing.

Prospettive di carriera

In media, gli illustratori impiegano circa cinque o sei anni per costruirsi una reputazione e affermarsi nel settore.

Impostare come illustratore freelance è rischioso, quindi potresti decidere di costruire contatti e clienti gradualmente, mentre svolgi altri lavori retribuiti.

La progressione della carriera è relativamente limitata. La maggior parte degli illustratori rimane come illustratori freelance e può godere di una carriera di grande successo. Alcuni combineranno con successo l’illustrazione con l’insegnamento. Altri possono passare da illustratori freelance ad art director con una società di editori e un piccolo numero può lavorare come agenti per altri illustratori.

L’AOI è composto da illustratori professionisti e fornisce un aiuto e una consulenza inestimabili ai suoi membri, inclusi consigli su questioni relative allo sviluppo della carriera.

In qualità di membro, riceverai una newsletter regolare, l’opportunità di partecipare a seminari su questioni utili, assistenza con il tuo portafoglio e consigli su fatturazione e prezzi. C’è anche un forum di discussione online che copre tutte le aree di pratica. Sarai anche incluso nella loro directory dei membri, insieme ad esempi del tuo lavoro, che possono essere una buona fonte di future commissioni.