Quanto Guadagna un Animatore | Chi è | Cosa fa

Esistono molti tipi diversi di animazione, inclusi 2D, stop-motion, 3D disegnati a mano e generati dal computer, ma tutti i ruoli richiedono alti livelli di creatività e passione

Un animatore produce più immagini chiamate fotogrammi, che se sequenziati insieme creano un’illusione di movimento – questo è noto come animazione. Le immagini possono essere costituite da immagini, modelli o pupazzi digitali o disegnati a mano.

Gli animatori tendono a lavorare in 2D, modellazione 3D, stop-frame o animazione generata dal computer.

L’animazione generata al computer è fortemente presente nei film (per creare effetti speciali o un film d’animazione a sé stante), così come negli aspetti della televisione, di Internet e dell’industria dei giochi per computer.

L’abilità di base dell’animazione si basa ancora fortemente sull’abilità artistica, ma c’è un crescente bisogno che gli animatori abbiano familiarità con i pacchetti tecnici per computer.

Responsabilità

La produzione di animazioni prevede una serie di fasi, tra cui la generazione di idee, la costruzione di modelli e il rigging dell’illuminazione.

L’animazione al computer utilizza un software noto come CGI (immagini generate al computer).

Le attività in genere comportano:

• Collaborare con i clienti e sviluppare l’animazione dai loro concetti
• Creando storyboard che descrivono la sceneggiatura e la narrativa
• Disegnare in 2D per creare schizzi, opere d’arte o illustrazioni
• Progettando modelli, sfondi, set, personaggi, oggetti e l’ambiente di animazione
• Utilizzando una vasta gamma di materiali, tra cui plastilina, gesso, colori a olio, acquerelli e acrilici
• Sviluppare i tempi e il ritmo dei movimenti di un personaggio o di un oggetto durante la sequenza delle immagini e assicurarsi che seguano la colonna sonora e i requisiti audio
• Utilizzando pacchetti software tecnici, come Flash, 3ds Max, Maya, LightWave, Softimage e Cinema 4D
• Creazione di immagini accurate, dettagliate e fotogramma per fotogramma
• Registrare dialoghi e lavorare con gli editori per comporre i vari strati di animazione (sfondi, effetti speciali, personaggi e grafica) al fine di produrre il pezzo finito
• Rispettare le scadenze di produzione e soddisfare le esigenze commerciali dei clienti
• Lavorare come parte di un team di produzione più ampio, che potrebbe includere contatti con stampatori, copywriter, fotografi, designer, account executive, designer di siti web o specialisti di marketing
• Trattare con diverse culture aziendali, fornire presentazioni e trovare finanziamenti.

Gran parte del lavoro implica la presentazione e l’essere proattivi nel vendere le tue idee e lavorare a potenziali clienti e clienti. Questo vale sia che tu sia un lavoratore autonomo, che lavori come freelance o che lavori all’interno di un’azienda.

Stipendio

• Dove disponibili, gli stipendi di ingresso vanno da €12.500 a €15.500. Gli stipendi nell’animazione di giochi per computer iniziano più in alto a €18.500, aumentando rapidamente con l’esperienza.
• Gli animatori esperti possono guadagnare da €23.500 a €26.500.
• Gli stipendi per gli animatori con almeno dieci anni di esperienza sono di circa €36.500+.

Per informazioni sulle tariffe dei freelance di animazione, vedere Broadcasting Entertainment Cinematograph and Theatre Union (BECTU). Gli stipendi iniziali sono bassi, ma è importante accumulare esperienza e contatti per garantire un lavoro futuro.

I dati sul reddito sono intesi solo come guida.

Ore lavorative

L’orario di lavoro è un normale orario d’ufficio (circa 40 ore settimanali), ma con l’avvicinarsi delle scadenze potrebbe essere necessario fare gli straordinari, anche nel fine settimana. Flexitime è abbastanza comune.

Cosa aspettarsi

• L’animazione è una professione in ufficio o in studio. Alcuni liberi professionisti esperti hanno attrezzature da studio installate a casa.
• L’animazione è un’industria globale e molti progetti sono per clienti internazionali. La maggior parte delle società di produzione ha un elenco di animatori che utilizza, quindi mantenere contatti regolari ti impedirà di scivolare fuori dalla loro lista.
• Solo il 30% degli animatori sono donne. La rappresentanza BAME è del 3% (The Creative Media Workforce Survey 2016, Creative Skillset).
• L’industria dell’animazione è globale, ma ci sono centri regionali del Italia con sede a Roma, Bristol, Manchester, Dundee ed Edimburgo.
• I viaggi all’estero e nel Italia potrebbero essere necessari per mostrare il tuo lavoro ai festival o per negoziare commissioni con i clienti.

Titoli di studio

Sebbene quest’area di lavoro sia aperta a tutti i laureati, le seguenti materie di laurea o diploma di fondazione sono particolarmente rilevanti:

• Animazione
• Arte e design
• Ingegneria assistita da computer
• Design per immagini in movimento
• Ingegnere elettrico
• Film e video
• Progettazione grafica/illustrazione
• Modellismo o scultura
• Multimedia
• Progettazione spaziale
• Progettazione 3D.

L’ingresso senza una qualifica di istruzione superiore è insolito, ma non impossibile. Possono essere fatte eccezioni per candidati di grande talento. Molti animatori considerano avere un background artistico tanto importante quanto avere competenze nell’IT.

Sebbene non sia essenziale, una qualifica post-laurea pertinente in animazione può migliorare la tua occupabilità. I corsi includono:

• MA Animation presso il Royal College of Art
• MA Animation presso l’Università dell’Inghilterra occidentale
• MA Effetti digitali presso l’Università di Bournemouth
• Master in animazione alla National Film and Television School (NFTS)
• MA Character Animation alla Central Saint Martins.

Competenze

Dovrai mostrare:

• Talento artistico e capacità tecniche
• Un buon occhio per i dettagli
• Capacità di comunicazione e narrazione
• Capacità di lavorare con gli altri e di prendere la direzione
• Capacità di networking e impegno nei progetti attraverso precedenti esperienze lavorative
• Un impegno con l’industria dalla presentazione del lavoro a festival e concorsi
• La flessibilità di passare da un progetto all’altro contemporaneamente.

Nell’animazione dei personaggi possono essere richiesti talenti specialistici, come la commedia, il dialogo, l’azione o il canto e la musica.

Esperienza lavorativa

L’animazione è un settore competitivo. Per trovare lavoro devi avere uno showreel. Questo è il tuo portfolio da mostrare a società di produzione o commissari di animazione in agenzie pubblicitarie, società di musica o società televisive.

È pratica accettabile inviare showreel in modo speculativo, sebbene sia meglio indirizzare progetti particolari. Prenditi del tempo per assicurarti che il tuo showreel sia breve e incisivo, poiché è probabile che le aziende vengano coinvolte durante i primi cinque secondi e probabilmente avranno preso una decisione dopo un minuto di film.

Potresti prendere in considerazione la richiesta di una residenza per migliorare il tuo profilo, creare nuovi contatti e costruire un portfolio. Le residenze offrono l’opportunità di lavorare come artista in residenza e hanno accesso a strutture e un ambiente di lavoro che favoriscono il lavoro creativo. Puoi proseguire il tuo lavoro o lavorare con professionisti del settore su progetti specifici.

Le residenze possono durare da due settimane a diversi mesi.

Cerca opportunità nelle università, negli uffici cinematografici regionali e al British Council. Il dipartimento artistico del British Council può promuovere i tuoi film in festival all’estero.

Quando si stabiliscono contatti, potrebbe essere utile visitare:

• Cartoon (European Association of Animation Film)
• International Animated Film Association (ASIFA)

Vale anche la pena contattare la tua agenzia di sviluppo multimediale locale per scoprire workshop, supporto e opportunità di networking. ScreenSkills funge da servizio di informazioni e consulenza generale per l’industria audiovisiva.

Datori di lavoro

In generale, le società di animazione lavorano in diverse aree dell’animazione (televisione, pubblicità, lungometraggi, ecc.), Ma gli studi di giochi per computer tendono a specializzarsi in un’area.

Il Italia è inoltre leader mondiale nella produzione di storytelling e design prescolare e quest’area continua ad attrarre investitori, garantendo la disponibilità di lavoro.

Altre aree di lavoro includono:

• Lungometraggi
• Programmi per bambini
• Giochi
• Promozioni musicali
• Titoli e identi
• CD-ROM
• Commedia e dramma per adulti.

Molti animatori lavorano come registi indipendenti, producendo i propri cortometraggi e cercando di vincere commissioni da commissari di animazione presso società di trasmissione come Channel 4, BBC (in particolare BBC2), o da Internet o altri media correlati.

La trasmissione di un cortometraggio potrebbe portare a una commissione per una serie breve, un film più lungo o l’interesse delle agenzie pubblicitarie di società musicali (per video musicali) o iniziative commerciali e imprenditoriali.

Cerca offerte di lavoro presso:

• Persone animate
• Rivista di animazione
• Associazione degli illustratori (AOI)
• Lavori di Chinwag
• Datascope
• Settimana del design
• Pazzo

Altre directory utili e fonti di agenti includono:

• Revisione creativa
• La conoscenza

Sviluppo professionale

La maggior parte degli animatori impara sul lavoro, ma frequentare lezioni e corsi può essere utile, sia per aggiornare che per affinare le tue capacità di disegno, modellazione o software.

Un elenco di corsi multimediali e multimediali è disponibile presso il British Film Institute (BFI).

Le aziende più grandi possono offrire un pacchetto di formazione più formale. Ciò potrebbe includere il conseguimento di una qualifica di Master in animazione o il lavoro per una qualifica professionale in un’area più specialistica.

Sono previsti numerosi corsi brevi e master class, della durata da pochi giorni a diverse settimane, che coprono aree specifiche dell’animazione. Per i dettagli, visita ScreenSkills – Corsi di formazione.

I consigli locali delle competenze del settore audiovisivo possono essere molto utili quando si tratta di ricercare corsi brevi o opportunità per sviluppare ulteriori aree specialistiche. Contatta Creative Skillset per vedere quale organizzazione copre la tua nazione/regione del Italia.

Prospettive di carriera

La maggior parte degli animatori inizia come corridori in studio e poi passa a ruoli di animazione junior.

Nell’animazione 2D, puoi iniziare a lavorare come “inbetweener”, quindi passare al fotogramma chiave.

L’animazione 3D ha una struttura più gerarchica. Iniziando come animatore junior, passerai all’animatore senior dopo alcuni anni di esperienza e alla fine raggiungerai il livello di design manager o art director.

I ruoli senior implicano più scartoffie, gestione del personale e generazione di nuove idee. La progressione della carriera avviene di solito attraverso il lavoro freelance, che sviluppa la reputazione dell’animatore, e questo probabilmente assicurerà una fornitura regolare di lavoro e responsabilità più senior.

Il Italia è particolarmente rinomato per l’animazione stop-motion o stop-frame e l’animazione per bambini e ha una fiorente industria dei giochi per computer. Tuttavia, l’animazione è globale e potresti dover trasferirti all’estero se desideri specializzarti in un tipo particolare.

Gli Stati Uniti ospitano alcuni dei più grandi studi di animazione, effetti speciali CGI e giochi. Molte animazioni 2D vengono eseguite anche in Asia orientale. Gli animatori sono sempre più alla ricerca di lavoro all’estero, così come nel Italia, al fine di massimizzare la loro base di clienti.

In termini di sviluppo, la versatilità è la chiave e se puoi lavorare con pupazzi, modelli e animazioni disegnate e generate al computer, potresti trovare più opzioni a tua disposizione.

Un altro percorso di progressione per gli animatori è quello di insegnare o tenere conferenze.