Quanto Guadagna un Artworker| Chi è | Cosa fa

Una posizione come artigiano è un ottimo punto di partenza per chiunque cerchi di costruire una carriera nel design grafico, con la giusta esperienza nel software di desktop publishing e lavorando su progetti di design dal vivo

Gli artigiani producono prodotti pronti per la stampa prendendo un concetto di design da un designer e riordinandolo prima che venga inviato alla stampa. Ciò può comportare la rielaborazione o la correzione del design, inclusi i colori, la tipografia, i posizionamenti e qualsiasi incongruenza.

Gli artigiani professionisti hanno un grande occhio per i dettagli e possono individuare potenziali problemi con i progetti che sono destinati ad essere utilizzati su una varietà di media, tra cui design digitale e grafica per siti web, e-marketing e media digitali, nonché stampa.

Il ruolo è strettamente correlato al lavoro di un grafico e ci possono essere delle sovrapposizioni, ma molte aziende impiegano ancora un artista piuttosto che incorporare il lavoro in quello di un grafico.

Responsabilità

Le tue tipiche responsabilità come artigiano includono:

• Curare e creare progetti aziendali
• Creazione di concetti visivi e ritocco di immagini per garantire che soddisfino gli standard di stampa e web, come il colore, la tipografia e le librerie di immagini
• Correggere e formattare i documenti prima che vengano inviati alle stampanti
• Imponendo file di stampa variabili per la stampa digitale
• Utilizzando competenze esperte in Adobe Creative Suite e programmi come Photoshop, InDesign e Illustrator
• Fornire direzione artistica su progetti e pianificazione strategica, nonché servizi di marketing creativo e promozionale
• Fornire input e supporto qualificati e tecnicamente precisi ad un’agenzia o studio di design
• Collaborare con stampatori esterni e fungere da punto di contatto per il reparto grafica dello studio o dell’azienda
• Lavorando a stretto contatto con il team nel suo insieme per seguire i progetti e le illustrazioni dal loro concepimento fino alla firma finale
• Essere abbastanza flessibili da imparare di più su argomenti non familiari come richiesto.

Stipendio

• Come laureato che inizia la tua carriera, puoi aspettarti uno stipendio di circa €20.500 a €25.500.
• Un artista esperto può aspettarsi di guadagnare tra €25.500 e €32.500.
• Artigiani creativi senior e manager di studio possono guadagnare fino a €40.500 all’anno.

Gli stipendi possono variare a seconda del settore lavorativo, della posizione, della tua esperienza e reputazione. I lavori meglio pagati sono di solito a Roma e in altre grandi città. I team di progettazione interni tendono a offrire stipendi più elevati rispetto alle agenzie di progettazione.

I dati sul reddito sono intesi solo come guida.

Ore lavorative

Di solito lavorerai una settimana di base di 39 ore, dal lunedì al venerdì. Tuttavia, potrebbero essere necessari arrivi tardivi e lavoro nel fine settimana, soprattutto con l’avvicinarsi delle scadenze.

I lavori come artigiano possono essere interni a un’agenzia di design, una tipografia o uno studio d’arte, oppure puoi scegliere di lavorare come freelance, assumendo il lavoro come preferisci.

Cosa aspettarsi

• Molto probabilmente vivrai in un’agenzia di design, una tipografia o uno studio condiviso. La tua giornata sarà varia: potresti lavorare da solo, in team o a stretto contatto con grafici e art director. Se lavori come libero professionista, dovrai essere in contatto regolare con designer e stampatori.
• Il lavoro di un artista spesso implica sedersi e lavorare al computer per lunghi periodi di tempo.
• Le opportunità per gli artisti sono disponibili nelle città di tutto il Italia. I datori di lavoro possono variare da piccoli studi di progettazione commerciale ad agenzie pubblicitarie e dipartimenti pubblicitari di grandi organizzazioni.
• Sebbene il lavoro sia principalmente basato sullo studio, potrebbe essere necessario viaggiare durante la giornata lavorativa per incontrare i clienti. Lavorare fuori casa, tuttavia, è raro.

Titoli di studio

Gli argomenti rilevanti per gli artisti includono quelli che coinvolgono il desktop publishing e il software di computer grafica. In particolare, la formazione e le qualifiche nelle seguenti materie possono aumentare le tue possibilità di ottenere una posizione:

• Progettazione 3D
• Desktop publishing (DTP)
• Software DTP
• Disegno grafico
• Arte e design
• Arte visiva
• Adobe Illustrator, Photoshop e InDesign.

La maggior parte delle persone entra in questo lavoro dopo aver seguito un corso pertinente, ad esempio, in una di queste materie. Questi corsi possono essere studiati part-time al college o online. Altri ottengono posizioni di primo livello formandosi sul posto di lavoro e sviluppando le proprie capacità man mano che procedono.

Molti ruoli non richiedono una laurea, poiché le offerte di lavoro possono essere basate sullo standard del lavoro di portfolio e non sui titoli di studio. Alcuni artisti continuano a diventare grafici, anche se in questo caso potrebbero anche dover studiare per alcune qualifiche aggiuntive per ottenere una posizione di livello superiore.

Competenze

Dovrai essere in grado di dimostrare:

• Forti capacità di ritocco e visualizzazione
• Capacità di creare concetti visivi
• Conoscenza dell’intera Adobe Creative Suite e di programmi come Photoshop, InDesign e Illustrator
• Forte layout e capacità tipografiche
• Sicuro di utilizzare l’ultimo software DTP, lavorando sia con Mac che con PC
• Buone capacità di comunicazione per interagire con designer e stampatori
• Capacità di collaborazione per lavorare a stretto contatto con i senior account manager e gli account executive, nonché i tuoi clienti
• Ottime capacità di reporting dei progressi in ogni fase del processo di progettazione e grafica
• Abilità nell’archiviazione di immagini e opere d’arte
• Estro creativo e un occhio per il design
• Forti capacità organizzative
• Meticolosa attenzione ai dettagli
• Capacità di lavorare bene alle scadenze
• Capacità di ricevere istruzioni da altri, ad esempio designer.

In alcune posizioni, a seconda dell’anzianità, potrebbe essere necessario dimostrare anche quanto segue:

• Conoscenza di HTML e CSS di base, unitamente all’esperienza con i sistemi di gestione dei contenuti
• Esperienza con Quark Xpress
• Interesse esterno per la fotografia, la realizzazione di film o altri hobby legati all’arte.

Esperienza lavorativa

L’esperienza attraverso uno stage o un tirocinio è estremamente utile, soprattutto se hai una referenza che può consigliarti e fornire prove di ciò che hai fatto. È estremamente prezioso essere stato coinvolto in un progetto dal vivo, insieme alla costruzione di un portfolio del tuo lavoro, ma allo stesso modo, l’esperienza acquisita nell’utilizzo di software di desktop publishing, sia in una posizione di artista o meno, è molto utile combinata con la prova del portfolio di ciò che tu può fare.

Datori di lavoro

I lavori come artigiano possono essere interni a un’agenzia di design, una tipografia o uno studio d’arte, oppure puoi scegliere di lavorare come freelance, assumendo il lavoro come preferisci.

I datori di lavoro sono spesso piccoli studi di design commerciale, agenzie pubblicitarie, società di esposizioni, aziende coinvolte con punti vendita e display, società televisive, cinematografiche e audiovisive e dipartimenti pubblicitari di grandi organizzazioni.

Le opportunità per gli artisti si verificano con i datori di lavoro nelle città di tutto il Italia.

Cerca offerte di lavoro presso:

• Lavori della campagna
• Lavoro alla Design Week

Oltre ad avvalersi di agenzie di reclutamento e design, le offerte di lavoro vengono pubblicizzate sui giornali locali e nazionali e sui siti web dei datori di lavoro. I siti web di social media, come LinkedIn, Twitter o Facebook, sono un ottimo modo per fare rete, trovare offerte di lavoro e entrare in contatto con possibili datori di lavoro.

Sviluppo professionale

Aggiornare continuamente le tue capacità e conoscenze è sempre vantaggioso e può essere fatto attraverso:

• Corsi di formazione interni – più tipici nelle organizzazioni più grandi
• Corsi specifici di design e tecnologia, come il desktop publishing, o quelli relativi a pacchetti software specifici per la stampa, come QuarkXPress, Photoshop, Illustrator e InDesign, e per i pacchetti web, come Dreamweaver e Flash
• Lo studio privato, come una serie di corsi online, può essere utilizzato per migliorare le abilità sopra menzionate
• Qualifiche aggiuntive relative al lavoro o per migliorare altre abilità come la leadership e la gestione possono essere intraprese come parte dello sviluppo professionale continuo (CPD), poiché molti più artisti senior gestiscono anche gli studi.

Prospettive di carriera

Se inizi a lavorare come artigiano come laureato in una posizione di livello base, dopo alcuni anni e con un eccellente portfolio puoi passare a un artista senior, se c’è spazio all’interno dell’azienda o dell’organizzazione per cui lavori.

Il livello senior è il limite massimo nell’ambito di un artista, ma alcuni progressi da qui in posizioni diverse. Puoi usare il ruolo di artista come un modo per entrare nel design grafico, anche se questo può aiutare a costruire un portafoglio di lavori simili, potrebbero essere necessari ulteriore formazione e qualifiche per effettuare la transizione.

Se hai forti capacità di leadership, c’è la possibilità di progredire per diventare uno studio manager o un direttore creativo.

Sono disponibili opportunità freelance e remote e alcuni laureati continuano a formare le proprie aziende.