Quanto Guadagna un Attore | Chi è | Cosa fa

Dovrai essere tenace e determinato per avere successo come attore, disposto a fare qualsiasi tipo di esperienza e cogliere ogni opportunità

Un attore comunica un personaggio o una situazione a un pubblico attraverso la parola, il linguaggio del corpo e il movimento. Ciò di solito comporta l’interpretazione del lavoro di uno scrittore sotto l’istruzione e il supporto di un regista, sebbene alcuni lavori possano richiedere all’attore di ideare un personaggio o improvvisare le reazioni di un personaggio a una situazione.

Il lavoro varia enormemente, dagli spettacoli dal vivo dei classici e del teatro di comunità alle soap opera, ai lavori radiofonici, alla pubblicità televisiva e alle parti di film. Oltre a fornire intrattenimento, il ruolo di un attore può anche coinvolgere l’istruzione, la formazione o la terapia.

Responsabilità

In qualità di attore, dovrai:

• Ricerca di lavoro e rete
• Collaborare con un agente
• Prepararsi e partecipare alle audizioni
• Impara le battute e prova
• Ricercare o intraprendere attività per aiutare a prepararsi per una parte
• Discutere l’interpretazione e la consegna con gli altri membri della società e il direttore
• Esibirsi per un pubblico dal vivo
• Esibirsi in uno studio o in location per trasmissioni cinematografiche, televisive, internet e radiofoniche
• Fare la voce fuori campo per pubblicità o registrare audiolibri
• Gestire l’area dello spettacolo, i costumi e gli oggetti di scena
• Intraprendere attività associate al tour, come guidare un furgone, e “get-in” e “get-out” nei teatri (ad es. allestimento e smantellamento dell’area di spettacolo)
• Mantenere i contatti con i gestori della struttura e i fornitori di alloggi
• Tenere registri per i manager dell’azienda
• Lavorare come comparsa o comparsa per la televisione o il cinema.

Stipendio

I salari minimi sono negoziati da Equity, il sindacato degli artisti professionisti e altri lavoratori creativi. Le tariffe dipendono dal tipo di impiego, dall’ubicazione e dal numero di spettacoli.

Le quote di partecipazione al capitale sono calcolate sulla base della retribuzione lorda da lavoro professionale dell’anno fiscale precedente, con aliquote speciali applicate a studenti, bambini e soci in anzianità.

Un agente potrebbe essere in grado di negoziare salari più alti, prendendo come commissione una percentuale dei tuoi guadagni. Mettere in sicurezza un agente è di per sé un processo competitivo, che coinvolge il networking e spesso invita gli agenti a vederti esibirti, o inviando loro uno showreel del tuo lavoro televisivo o cinematografico.

Pochissime persone diventano ricche attraverso la recitazione, anche se per alcuni le ricompense possono essere immense.

In media, gli attori trascorrono circa l’80% della loro vita lavorativa “riposando” (non impiegati come attori), quindi è probabile che tu abbia bisogno di altri modi per generare un reddito.

Ore lavorative

L’orario di lavoro può essere lungo e asociale. Durante il tour, un attore può viaggiare e allestire scenari durante il giorno e esibirsi di notte. Il lavoro televisivo e cinematografico spesso prevede inizi molto precoci e finiture tardive.

Cosa aspettarsi

• Gli attori di solito lavorano al chiuso nei teatri o negli studi televisivi, sebbene alcuni contratti richiedano agli attori di lavorare all’aperto, ad esempio alcuni lavori cinematografici e televisivi e il teatro di strada.
• Gli attori sono spesso lavoratori autonomi a fini fiscali. Non tutti i datori di lavoro pagano contributi previdenziali. Molti attori impiegano un contabile. Sono essenziali capacità di tenuta dei registri accurate.
• Le implicazioni sullo stile di vita sono considerevoli. Il tempo trascorso lontano da casa è una parte inevitabile del lavoro. L’interruzione della vita domestica e sociale può essere inevitabile. Molti attori lasciano la professione per difficoltà a trovare lavoro.
• Gli attori possono trovarsi a lavorare in tutto il Italia e all’estero. Le audizioni si tengono solitamente a Roma o in altre grandi città e agli attori potrebbe essere richiesto di parteciparle con un preavviso molto breve.
• Una volta che hai dimostrato di essere professionale e bravo con cui lavorare, questo può contare a tuo favore poiché la raccomandazione con il passaparola è molto comune in questo settore.

Titoli di studio

Una laurea non è un requisito formale per una carriera nella recitazione. Tuttavia, molto probabilmente dovrai completare qualche forma di studio nei media, nello spettacolo o nelle arti visive. Solo pochi attori hanno la fortuna di ottenere lavori di recitazione senza una formazione precedente; la maggior parte affinerà il proprio mestiere nel corso di molti anni, spesso a partire da una giovane età.

Se sei uno studente attuale, di qualsiasi disciplina, puoi acquisire esperienza di recitazione attraverso la tua società teatrale universitaria. Anche le abilità sviluppate in qualsiasi altra disciplina esecutiva, come la musica, sono utili.

I corsi presso scuole specializzate in recitazione, danza o altre arti dello spettacolo tendono ad essere di natura molto professionale e pratica.

Lo studio post-laurea non è essenziale ma può essere un modo utile per acquisire più competenze, esperienza e contatti. L’ingresso è competitivo e i corsi sono intensivi. Un certo numero di istituzioni offre un diploma di laurea magistrale/post-laurea in recitazione di un anno, oppure potresti frequentare una scuola estiva o un breve corso incentrato su un particolare elemento della recitazione, come l’allenamento dell’accento e del dialogo, il combattimento teatrale o Shakespeare.

Cerca corsi post-laurea in recitazione.

Dettagli sui corsi accreditati, garanzia sugli standard di formazione, consulenza sulle carriere nel settore delle arti dello spettacolo e sostegno sono tutti forniti dalla Federation of Drama Schools. Le tariffe e i costi di manutenzione durante lo studio possono essere considerevoli e varieranno in modo significativo. Contattare le singole istituzioni per i dettagli.

Competenze

Dovrai mostrare:

• Buone capacità di comunicazione e ascolto
• Puntualità e affidabilità
• La capacità di interpretare e analizzare i ruoli
• La capacità di lavorare bene in team
• La capacità di ricevere istruzioni e critiche
• Fiducia nella rete e nei contatti successivi
• Autodisciplina e resistenza per far fronte a lunghe ore e linee di apprendimento
• Resilienza e determinazione
• Abilità aggiuntive – queste possono essere richieste per alcuni ruoli, come la capacità di cantare, ballare o suonare uno strumento musicale.

Esperienza lavorativa

Non esiste un unico percorso per diventare un attore. L’esperienza è un fattore importante, così come il talento, la determinazione, il duro lavoro e la fortuna.

Ottieni esperienza di recitazione attraverso la tua scuola, i giovani o il gruppo di drammaturgia amatoriale della comunità, oppure intraprendi un’esperienza lavorativa in un teatro o in uno dei programmi di esperienza lavorativa della BBC. I campi di vacanza e i resort offrono buone opportunità, lavorando come animatore o tour operator.

Iscriversi a un’agenzia e assicurarsi piccole parti in programmi televisivi o pubblicità, o lavorare come comparsa, può anche essere un ottimo modo per intraprendere una carriera di attore.

Datori di lavoro

Gli attori sono impiegati in una serie di ambienti.

Le compagnie di repertorio impiegano attori per una stagione, durante la quale si esibiscono in una serie di spettacoli diversi, ognuno di solito in esecuzione per un determinato periodo.

Le compagnie teatrali commerciali producono spettacoli o musical, spesso per lunghi periodi nel West End di Roma o in altri luoghi, nonché tour.

Le compagnie teatrali marginali sono piccole compagnie, a volte impiegano solo pochi dipendenti e possono specializzarsi in un’area di nicchia del teatro o dello spettacolo, o concentrarsi sul lavoro di un’epoca specifica o di un particolare drammaturgo. Alcuni mirano a portare le performance a persone che normalmente potrebbero non avere accesso a produzioni più grandi. Si esibiscono in una varietà di luoghi, inclusi centri sociali, sale di chiese e giardini pubblici. Alcuni sono gestiti come cooperative.

Le compagnie di Theatre in Education (TiE) visitano le scuole, usando il teatro per educare i bambini. Le produzioni sono spesso collegate al curriculum nazionale e includono workshop incentrati sui punti chiave dell’apprendimento. Compagnie teatrali per bambini con finalità meno educative visitano anche scuole e altri luoghi per intrattenere i bambini. Se desideri lavorare in quest’area, potrebbe essere necessario un controllo DBS aggiornato e una qualifica e/o esperienza di insegnamento potrebbe essere utile.

I teatri giovanili si impegnano con i giovani in attività teatrali, al di fuori del sistema educativo formale.

Le compagnie cinematografiche, televisive e radiofoniche impiegano attori per lavorare su particolari produzioni. I contratti possono variare da un giorno a diversi mesi o più a lungo.

Gli attori possono anche essere impiegati per apparire in video promozionali o di formazione o per partecipare a eventi di formazione aziendale, in cui potrebbero facilitare attività di gioco di ruolo per il personale.

Internet è un’area in crescita per la recitazione, attraverso video di marketing virale o contenuti extra online relativi a film e programmi TV. Alcuni videogiochi includono opportunità di recitazione utilizzando la tecnologia di acquisizione del movimento.

Musei, organizzazioni per il patrimonio e compagnie turistiche a volte impiegano attori come interpreti della storia vivente, il che può comportare il gioco di ruolo di un personaggio della storia e il dialogo con i visitatori.

Per un attore emergente, esibirsi in vetrine e festival importanti come l’Edinburgh Fringe Festival può essere molto prezioso, poiché i registi e gli agenti di casting tendono a visitare questi eventi.

Cerca offerte di lavoro presso:

• Scelte creative – Consigli per la carriera teatrale
• The Knowledge – contatti per oltre 30.000 fornitori di produzione

Agenzie come Uni-versalEXTRAS offrono lavoro come extra.

Dovrai essere proattivo e stabilire una rete di contatti, poiché vengono pubblicizzati pochi posti vacanti. Usa directory come The Performing Arts Yearbook. The Knowledge fornisce informazioni sulle organizzazioni che stanno per iniziare a lanciare ruoli in teatro, televisione e film.

Il tuo CV, come attore, è diverso da quello di molti altri lavori. Oltre a un elenco dei crediti di produzione e dei dettagli di eventuali abilità speciali, come lingue, accenti, strumenti musicali suonati, canto vocale, equitazione o abilità di combattimento scenico, include anche un colpo alla testa – un’immagine di testa e spalle, di solito in nero e bianco, scattata da un fotografo accreditato. Possono essere incluse anche testimonianze o raccomandazioni professionali.

Sviluppo professionale

Dopo aver iniziato a lavorare come attore, è improbabile che venga fornita una formazione formale che porti a qualifiche professionali. Le abilità vengono sviluppate sul lavoro attraverso le prove e le prestazioni mentre ti muovi tra i contratti, e questa esperienza è evidenziata nel tuo CV. A volte potresti aver bisogno di imparare una nuova abilità per un ruolo, come un tipo specifico di danza o abilità da circo, e il regista può organizzare che un insegnante ti formi per questo.

Molto probabilmente dovrai investire nella tua carriera pagando per la tua formazione. Imparare altre abilità, come cantare e ballare, può aumentare le tue possibilità di successo nei ruoli di atterraggio.

Potresti voler entrare a far parte di The Actors Center, che aiuta gli attori a svilupparsi professionalmente attraverso seminari regolari su una serie di argomenti come:

• Improvvisazione
• Sospiro e recitazione sullo schermo
• Voce e movimento.

Puoi anche prendere in considerazione un corso post-laurea in un campo correlato, come ad esempio:

• Dirigere
• Drammaterapia
• Sceneggiatura
• Insegnamento.

Prospettive di carriera

Non esiste una progressione di carriera standard per un attore. Puoi trascorrere l’intera carriera passando da un contratto di recitazione a un altro, svolgendo un lavoro simile senza acquisire ulteriori responsabilità o un aumento significativo della paga.

Il successo con un contratto non porta necessariamente immediatamente a più lavoro e puoi spostarti tra teatro, radio, televisione e film. Devi essere preparato per gli alti e bassi e la mancanza di sicurezza del lavoro, che è inerente a questa professione.

La progressione di carriera può assumere la forma di apprendere nuove abilità o ramificarsi in diverse aree di prestazione.

Potresti avere l’opportunità di spostarti in altre aree, come la gestione del teatro, la sceneggiatura o la regia, o persino di creare la tua compagnia di produzione teatrale o cinematografica e televisiva.