Quanto Guadagna un Stilista di moda| Chi è | Cosa fa

Gli stilisti usano la loro prospettiva tecnica e il loro estro creativo per lavorare su progetti per abiti nuovi e originali

In qualità di stilista, farai ricerche sulle tendenze della moda attuali, prevedi ciò che sarà popolare tra i consumatori e trai ispirazione dal mondo che ti circonda per creare design freschi e originali.

Deciderai su tessuti, colori e fantasie, produci disegni campione e li aggiusti fino a quando non sarai soddisfatto del prodotto finale.

A seconda di dove lavori e del tuo livello di responsabilità, potresti lavorare al tuo brief o ricevere un brief su cui lavorare, con specifiche relative a colore, tessuto e budget. Nelle grandi aziende, è probabile che lavori come parte di un team di designer, guidato da un direttore creativo, mentre se lavori per una piccola azienda come designer unico o per te stesso, sarai responsabile di tutti i design.

In genere sarai specializzato in un’area del design, come abbigliamento sportivo, abbigliamento per bambini, calzature o accessori.

Tipi di stilisti

Le principali aree di lavoro per gli stilisti sono:

• High street fashion – qui è dove lavora la maggior parte dei designer e dove gli indumenti vengono prodotti in serie (spesso in Europa o nell’Asia orientale). I modelli di acquisto, le tendenze stagionali e le influenze delle passerelle delle celebrità giocano un ruolo chiave in questo processo di progettazione. È un’area commerciale e altamente mediatica in cui lavorare.
• Prêt-à-porter, noto anche come prêt-à-porter. I designer affermati creano collezioni prêt-à-porter, prodotte in numeri relativamente piccoli.
• Haute couture – richiede molto tempo dedicato alla produzione di capi unici per la passerella, che sono spesso poco pratici da indossare. I design di solito sostengono il marchio e creano un “look”.

Responsabilità

Le attività dipendono dal mercato per cui lavori, ma in genere dovrai:

• Creare o visualizzare un’idea e produrre un progetto a mano o utilizzando la progettazione assistita da computer (CAD)
• Creare moodboard da mostrare ai clienti
• Tenersi aggiornati sulle tendenze della moda emergenti e sulle tendenze generali relative a tessuti, colori e forme
• Pianificare e sviluppare gamme, spesso basate su un tema
• Lavorare con altri membri del team di progettazione, come acquirenti e meteorologi, per sviluppare prodotti in grado di soddisfare un brief
• Collaborare a stretto contatto con i team di vendita, acquisto e produzione su base continuativa per garantire che gli articoli soddisfino i clienti, il mercato e le fasce di prezzo
• Comprendere il design da una prospettiva tecnica, ovvero produrre modelli e specifiche tecniche per i progetti
• Visitare fiere e produttori per reperire, selezionare e acquistare tessuti, finiture, chiusure e abbellimenti
• Adattare i progetti esistenti per la produzione di massa
• Sviluppare un modello che viene tagliato e cucito in indumenti campione e supervisionare la creazione di questi, inclusi montaggio, dettagli e adattamenti
• Supervisionare la produzione
• Negoziare con clienti e fornitori
• Mostra i tuoi progetti alla moda e ad altre fiere
• Lavorare con le modelle per provare i tuoi modelli e anche per indossarli in passerella alle sfilate di moda
• Gestire il marketing, le finanze e altre attività commerciali, se si lavora come lavoratori autonomi.

Designer esperti con aziende più grandi possono concentrarsi maggiormente sull’aspetto del design, con modellisti e macchinisti che preparano capi campione. Nelle aziende più piccole questi e altri compiti possono far parte del ruolo del designer.

Stipendio

• Gli stipendi iniziali nel settore della moda sono spesso bassi. Gli assistenti alla progettazione possono iniziare da circa €16.500 a €18.500.
• Un designer junior può aspettarsi di guadagnare circa €25.500 all’anno.
• Gli stipendi tipici a livello di senior designer e direttore creativo vanno da circa €42.500 a oltre €85.500.

Gli stipendi variano a seconda del tuo livello di esperienza, posizione geografica e tipo di datore di lavoro.

I dati sul reddito sono intesi solo come guida.

Ore lavorative

L’orario di lavoro in genere include ore extra regolari per rispettare le scadenze del progetto.

Cosa aspettarsi

• L’ambiente di lavoro varia tra le aziende e può variare da una fabbrica in stile vittoriano a un moderno ufficio appositamente costruito o un piccolo studio di design. I designer freelance possono lavorare da casa o in uno studio in affitto.
• Con l’aumento della vendita al dettaglio online, avviare un’attività o essere un lavoratore autonomo sta diventando più comune, anche subito dopo la laurea. Ricerche di mercato approfondite e senso degli affari sono fondamentali per il successo di qualsiasi attività di moda.
• La maggior parte delle opportunità sono disponibili a Roma e nel sud-est e in alcune grandi città del nord-ovest e in Scozia, con sacche industriali nelle Midlands. Le opportunità stanno cominciando a sorgere al di fuori di queste aree.
• Il successo professionale si basa su una combinazione di creatività, perseveranza, resilienza e buone capacità di comunicazione e networking.
• Ci sono opportunità di viaggiare per incontrare fornitori, ricercare nuove tendenze e partecipare a fiere e sfilate di moda, nel Italia o all’estero.

Titoli di studio

Il design della moda è un settore molto competitivo e in genere avrai bisogno di una laurea, laurea in una materia che combina competenze tecniche e di design. Gli argomenti rilevanti includono:

• Arte e design
• Moda e fashion design
• Affari di moda
• Acquisti di moda, marketing e comunicazione
• Tecnologia dell’indumento
• Disegno grafico
• Tessuti e design tessile.

Durante la ricerca sui corsi, esamina attentamente gli argomenti trattati, i collegamenti che il dipartimento ha con l’industria della moda e le opportunità disponibili per i tirocini, per mostrare il tuo lavoro e costruire il tuo portfolio.

Alcuni corsi sono approvati da ScreenSkills tramite il loro programma di accreditamento Tick in quanto offrono insegnamenti rilevanti per il settore. Per un elenco dei corsi accreditati relativi alla moda, vedere Corsi di spunta ScreenSkills.

Sebbene non sia necessaria una qualifica post-laurea, potresti voler sviluppare le tue capacità in un’area particolare come la gestione del design della moda, l’abbigliamento maschile o le calzature.

Se la tua laurea non è correlata, dovrai acquisire esperienza nel settore o in un’area correlata, come la vendita al dettaglio di moda. Potresti prendere in considerazione l’idea di conseguire una qualifica post-laurea in moda o design tessile. Cerca corsi post-laurea in fashion e textile design.

L’ingresso senza una laurea a volte è possibile se hai un background in moda o arte e design, ma dovrai acquisire esperienza nel settore per sviluppare le tue competenze.

Competenze

Dovrai mostrare:

• Creatività, innovazione e estro
• Occhio per il colore e sensibilità per tessuti e materiali
• La capacità di generare idee e concetti, utilizzare la tua iniziativa e pensare fuori dagli schemi
• Capacità di progettazione e visualizzazione, sia a mano che tramite progettazione assistita da computer (CAD)
• Abilità tecniche, compreso il taglio del modello e il cucito
• Abilità e conoscenza della tecnologia dell’abbigliamento
• Un approccio proattivo
• Consapevolezza commerciale e orientamento al business
• Autopromozione e fiducia
• Capacità interpersonali, di comunicazione e di networking
• La capacità di negoziare e di influenzare gli altri
• Capacità di lavoro di squadra
• Buona organizzazione e gestione del tempo.

Esperienza lavorativa

Ottenere esperienza lavorativa è fondamentale e l’esperienza di qualsiasi tipo in uno studio di design ti aiuterà a sviluppare le tue capacità e creare una rete di contatti all’interno del settore. Anche l’esperienza nella vendita al dettaglio può essere utile. I neolaureati potrebbero guardare alla possibile esperienza lavorativa in Europa, Cina o Stati Uniti prima di iniziare a lavorare nel Italia.

Durante la tua laurea, cogli l’opportunità di sviluppare il tuo portfolio attraverso tirocini e stage, nel Italia o all’estero. Alcuni corsi includono un anno sandwich in un’azienda di moda. Questo tipo di collocamento può offrire l’opportunità di lavorare su un progetto più ampio nell’industria.

Fai volontariato a eventi di moda o organizza la tua sfilata di moda e prendi contatto con fotografi in cerca di stilisti. Sfrutta al massimo le mostre di laurea per mostrare il tuo lavoro e visita le fiere di moda e commerciali, come la London Fashion Week, per raccogliere idee e suggerimenti.

I datori di lavoro si aspetteranno di vedere un portafoglio che dimostri chiaramente la tua capacità di progettare e produrre indumenti e accessori.

Datori di lavoro

La maggior parte dei designer di moda e abbigliamento lavora per negozi di marca/di alta moda ed etichette indipendenti. Possono essere impiegati presso uno studio di design interno, con sede in un’organizzazione di produzione o vendita al dettaglio.

Altri lavorano in studi di design specializzati, che servono i mercati del prêt-à-porter di alta moda e designer, e il loro lavoro può includere la produzione di modelli per un certo numero di aziende di produzione o vendita al dettaglio.

Tuttavia, le migliori case di design sono un mercato relativamente piccolo rispetto al settore della moda di strada.

Alcuni stilisti trovano lavoro all’estero con designer con sede in Europa e negli Stati Uniti. Un elenco dei dettagli di contatto della moda, comprese le aziende e le organizzazioni di moda in tutto il mondo, è disponibile su Ricerca abbigliamento.

Esistono opportunità per il lavoro autonomo. Gli stilisti freelance possono commercializzare il loro lavoro attraverso fiere e agenti, o contattando direttamente gli acquirenti di aziende più grandi o negozi di abbigliamento di nicchia.

Diverse organizzazioni offrono formazione e supporto specifici per la creazione di un’impresa di moda. Il British Fashion Council offre una serie di iniziative di supporto ai designer e il Design Trust offre corsi e risorse online su come gestire la propria attività creativa.

La concorrenza per i lavori di design è intensa in tutto il settore, in particolare nel design dell’abbigliamento femminile.

Cerca offerte di lavoro presso:

• Scelta al dettaglio
• Carriere in The Business

Puoi anche controllare LinkedIn e la stampa nazionale.

Le opportunità di lavoro sono spesso garantite tramite applicazioni speculative e reti efficaci. È importante cercare di costruire relazioni con designer e aziende più affermati, sia che tu stia cercando aperture permanenti o freelance.

Le agenzie di reclutamento, le pubblicazioni specializzate e le reti di moda sono un’importante fonte di contatti e offerte di lavoro. Le agenzie di reclutamento specializzate che rappresentano diversi livelli di mercato includono:

• Denza International
• Personale di moda e vendita al dettaglio
• Indesign

Scopri 5 modi per entrare nel fashion design.

Sviluppo professionale

La cultura del settore è quella che le persone imparano sul lavoro. Tuttavia, lo sviluppo personale è importante per tutta la tua carriera e dovrai assumerti la responsabilità di mantenere aggiornate le tue capacità e conoscenze.

Inizialmente, è probabile che qualsiasi formazione sia correlata all’apprendimento dei processi pratici utilizzati dal datore di lavoro e alla copertura di eventuali sviluppi tecnologici pertinenti. Le aziende più grandi possono fornire formazione aziendale e informatica, che potrebbe includere la progettazione assistita da computer (CAD) o altri software specializzati, come Photoshop e Illustrator.

Anche leggere la stampa specializzata e i blog di moda, partecipare a fiere e sfilate di moda e visitare i fornitori sono importanti per tenersi aggiornati con tendenze e mode.

Una serie di corsi brevi specialistici e workshop di un giorno relativi alla moda sono offerti dal London College of Fashion, parte della University of the Arts di Roma. È anche possibile seguire un Master per sviluppare le tue abilità in una particolare area della moda, come la gestione della moda, la tecnologia dei modelli e dell’abbigliamento o l’abbigliamento femminile.

Prospettive di carriera

Il modo in cui si sviluppa la tua carriera dipenderà dall’area specifica del design in cui ti sei formato, dall’esperienza lavorativa che hai costruito e dalla tua reputazione professionale. Un altro fattore determinante sarà il tipo di azienda per cui lavori e le opportunità di sviluppo professionale al suo interno.

La progressione può essere lenta, soprattutto all’inizio della tua carriera. Essere proattivi e stabilire contatti nel settore è essenziale, soprattutto in un settore in cui le persone spostano frequentemente posti di lavoro per progredire nella loro carriera e dove c’è molta pressione per produrre nuove idee che siano commercialmente redditizie.

In genere, inizierai la tua carriera come assistente. I ruoli di assistente alla progettazione differiscono ampiamente, ma le responsabilità comuni includono:

• Reperimento e ricerca di campioni di tessuto
• Comporre carte campione
• Svolgere attività amministrative e d’ufficio, come rispondere al telefono e preparare il tè.

La progressione è quindi verso un ruolo con un input più creativo, che coinvolge la proposta di concetti e idee di design, anche se è improbabile che tu abbia molta influenza sulle decisioni importanti.