Quanto Guadagna un Progettista del suono| Chi è | Cosa fa

I sound designer utilizzano la tecnologia in modo creativo per fornire il suono per le immagini in movimento in una vasta gamma di mezzi, inclusi film, giochi e teatro

Come sound designer, lavorerai come parte di un team multidisciplinare, in cui sarai responsabile della creazione dell’audio per il progetto su cui stai lavorando. Questo è usato per creare un’atmosfera, tempo ed effetto generale appropriati.

L’attitudine tecnologica del software audio è essenziale per produrre i migliori effetti e dovrai comunicare efficacemente la tua visione agli altri. Imparerai ad essere estremamente consapevole dei rumori quotidiani che si verificano intorno a te e ad incorporarli nel tuo lavoro, specialmente quando crei suoni per radio o giochi.

I progettisti del suono sono talvolta conosciuti come supervisori del suono.

Tipi di ruoli di sound design

Di solito sceglierai un settore in cui specializzarti, come ad esempio:

• Film
• Giochi
• Televisione
• Cinema
• Pubblicità
• Teatro
• Realta virtuale
• Radio.

Responsabilità

In qualità di sound designer, in genere dovrai:

In tutti i settori

• Creare, aggiornare, mantenere e aggiungere a librerie di campioni e suoni
• Sviluppare il concetto sonoro per un progetto e una mappa sonora o uno storyboard da una sceneggiatura o dalla descrizione del progetto
• Utilizzare l’elaborazione del suono digitale (DSP) per manipolare e sintetizzare suono e musica
• Migliorare o distorcere i suoni utilizzando campionatori, sintetizzatori e plug-in audio
• Mixare i suoni utilizzando una Digital Audio Workstation (DAW)
• Lavorare al fianco di altri professionisti tra cui tecnici del suono e ingegneri, registi, compositori, musicisti, attori e produttori.

In teatro

• Creare suoni astratti che evocano sensazioni o emozioni così come suoni che suggeriscono luogo, tempo, stato d’animo e atmosfera
• Decidere quando, a quale livello di volume, per quanto tempo e da dove si sentono i suoni
• Riprodurre e modificare la musica, incluso l’utilizzo di microfoni (sotto forma di cuffie o microfoni posizionati intorno al palco) per amplificare le voci degli artisti
• Progettare un sistema audio che racchiuda uno spazio tridimensionale, che coinvolga il pubblico e gli artisti
• Rafforzare e amplificare le singole voci, per garantire che possano essere ascoltate ma appartengano comunque all’esecutore, piuttosto che provenire da un altoparlante altrove
• Collaborare con il regista, gli artisti e gli altri tecnici coinvolti nello spettacolo.

Nei giochi, nei film e in televisione

• Utilizzare diversi sistemi di implementazione del suono come Wwise, Unity e Unreal
• Utilizzare sistemi di implementazione in-game
• Utilizzare sistemi che potrebbero includere UE4 Blueprints, Max MSP o altri sistemi di logica visiva
• Comporre e progettare musica
• Assistere nella post-produzione migliorando la qualità del suono o aggiungendo l’audio al video
• Registrare, sovrapporre e produrre suoni ed effetti sonori per un impatto desiderato
• Individuare, organizzare e modificare l’audio in video o altri meccanismi di distribuzione.

Stipendio

• A livello di ingresso potresti aspettarti di guadagnare nella regione di €18.500 all’anno.
• Lo stipendio medio annuo per un designer con più di cinque anni di esperienza è di €23.500.
• I designer esperti possono aspettarsi di guadagnare tra €30.500 e €41.500 all’anno.

Gli stipendi possono essere pagati come tariffa giornaliera o salario annuale a tempo pieno, a seconda del tuo stato lavorativo.

La stragrande maggioranza dei sound designer lavora come freelance. L’eccezione è rappresentata dalle società di giochi più grandi, che per lo più impiegano il proprio team interno.

Ore lavorative

Le ore in cui lavorerai dipendono in gran parte dal settore in cui ti trovi.

Se lavori in teatro, è possibile che lavorerai per lunghe ore durante le fasi di prova di uno spettacolo e potresti essere coinvolto durante le date dello spettacolo, che possono essere diurne e serali. Se lo spettacolo è in tournée, potresti aspettarti di accompagnarlo e quindi essere lontano da casa per un periodo di tempo.

In altre aree del sound design, uno schema più consueto dalle 9:00 alle 17:00 è la norma, anche se potrebbe essere necessario lavorare fino a tardi per rispettare le scadenze mentre la conclusione di un progetto si avvicina.

Cosa aspettarsi

• L’industria audio è dominata dai maschi e solo il 5% circa è di sesso femminile. L’Audio Engineering Society (AES) ha cercato di affrontare questo problema sponsorizzando studentesse a partecipare a conferenze e avviando progetti aziendali.
• Farai gran parte del tuo lavoro all’interno di un team, che potrebbe includere produttori di contenuti video, designer di livello di gioco, grafici e programmatori.
• Ogni settore ha aspettative diverse. Ad esempio, i sound designer in teatro devono assistere alle prove e sviluppare i suoni per un’esibizione dal vivo entro un periodo di tempo specifico, mentre coloro che lavorano nel cinema svolgeranno la maggior parte del loro lavoro in uno studio durante la fase di post-produzione, dopo che il film è terminato. stato colpito. Il sound design per i giochi è un’area ibrida che utilizza elementi di supporti fissi insieme a performance dal vivo.

Titoli di studio

Sebbene non sia necessario possedere qualifiche formali per entrare in questa carriera, è utile un forte background in ingegneria audio, mixaggio musicale, tecnologia musicale e progettazione del suono.

Poiché la concorrenza per l’ingresso nel sound design sta aumentando, sta diventando sempre più comune per i nuovi partecipanti avere HND, lauree di base e lauree con lode in materie tra cui:

• Musica – compresa la musica digitale, la produzione musicale e la tecnologia musicale
• Ingegneria del suono/audio
• Tecnologia del suono dal vivo
• Suono per film, TV e giochi
• Sound design
• Suono per l’immagine in movimento.

Inoltre, sono ricercate le certificazioni in Pro Tools e Wwise, certamente al livello 1 ma idealmente al livello 2.

Oltre a qualsiasi titolo accademico, è essenziale che tu abbia un portafoglio e un’esperienza lavorativa pertinente.

Competenze

Avrai bisogno di:

• Amore e curiosità per il suono
• La capacità di ricercare e presentare le tue idee ai colleghi senior
• Una comprensione di come il suono funziona insieme ad altri elementi, tra cui set, illuminazione, immagini in movimento o un mondo virtuale interattivo
• La possibilità di registrare in studio e sul posto
• Know-how nella risoluzione dei problemi e nella risoluzione dei problemi
• La capacità di mixare in una varietà di formati tra cui Stereo Dolby Ames e audio spaziale
• Abilità in una gamma di abilità di post-produzione, tra cui editing e mastering
• Competenza nell’utilizzo di STEAM come piattaforma per la creazione di giochi
• Conoscenza dell’acustica
• Una comprensione della configurazione e della calibrazione delle apparecchiature
• Un’ampia comprensione della struttura di film o giochi, se impiegati in una di queste aree
• Capacità di gestione dei tempi e organizzazione per soddisfare le specifiche e le scadenze di consegna
• Fluenza in MMOD e/o Wwise come soluzioni audio interattive per una vasta gamma di media
• Conoscenza dei sistemi di scripting per i giochi
• Competenza nell’uso di sistemi audio di produzione di suoni dal vivo per il teatro
• Competenza nell’uso dei dati Max MSP e Pure per la composizione musicale e la programmazione multimediale
• Abilità di editing video tra cui Premier Pro, Final Cut, Avid e Avid media Composer
• Capacità di utilizzare le workstation audio digitali Pyramix, Fairlight, SADiE o Cubase
• Buona conoscenza di software, come Logic Pro, Pro Tools, Sound Forge e Cool Edit Pro
• Conoscenza dei motori di gioco, come Unreal e Unity.

Esperienza lavorativa

Un’esperienza pertinente è essenziale per ottenere l’accesso a questo settore competitivo. Questo potrebbe essere un dilettante entusiasta che crea i propri suoni e costruisce un portfolio. Dovrai cercare di essere coinvolto in qualsiasi aspetto del sound design per sviluppare le tue capacità e la tua esperienza. Questo potrebbe essere in occasione di eventi e festival dal vivo, palcoscenici studenteschi, produzioni cinematografiche e televisive e stazioni radio amatoriali.

È comune iniziare a lavorare come corridore e poi passare a un assistente per la re-registrazione del mixer o assistente al montaggio del suono prima di diventare un editore del suono e infine un designer.

Per lavorare nel settore dei giochi dovrai dimostrare di aver lavorato su giochi AA, o se hai esperienza indipendente, qualsiasi futuro datore di lavoro vorrà sapere se il gioco è stato venduto.

Datori di lavoro

In qualità di sound designer, ci sono diversi tipi di datori di lavoro per i quali potresti lavorare. Questi includono:

• Principali studi televisivi tradizionali
• Società di produzione cinematografica
• Studi di giochi AA
• Stazioni radio
• Teatri
• Agenzie pubblicitarie
• Società di produzione di giochi, film o televisione indipendenti (note come “indie”)
• Sviluppatori di telefoni cellulari e app
• Sviluppatori di realtà virtuale.

Cerca posti vacanti in:

• Società di ingegneria audio
• Gamasutra
• Vite

Molte offerte di lavoro di sound designer non vengono mai pubblicizzate e le aziende impiegheranno direttamente i sound designer attraverso la loro reputazione e il passaparola. Alcune posizioni verranno ricoperte tramite una promozione interna.

Sviluppo professionale

Come in molte carriere, non smetti di imparare quando inizi a lavorare. La maggior parte dei designer continua a sviluppare nuove competenze nel corso della propria carriera. Poiché il sound design si basa sulla tecnologia, è importante tenersi aggiornati con i nuovi sviluppi e i progressi tecnologici nel campo. Entrare a far parte di un’associazione o di una società può aiutarti a accedere a molte risorse utili per favorire la tua progressione di carriera.

L’Associazione dei Sound Designers (ASD) ha creato una comunità per i professionisti che lavorano nel teatro. Offrono una vasta gamma di seminari di formazione gratuiti a cui i membri possono partecipare o accedere online.

L’Association of Motion Picture Sound (AMPS) lavora con professionisti del settore cinematografico, televisivo e dei giochi. Offre eccellenti opportunità di networking attraverso proiezioni ed eventi sociali oltre a organizzare e gestire una serie di seminari di formazione tecnica per i membri a cui partecipare.

Infine, l’Audio Engineering Society (AES) organizza eventi e produce pubblicazioni nonché un gran numero di altri servizi essenziali per coloro che lavorano nel settore audio.

Prospettive di carriera

È raro che tu possa entrare direttamente in un ruolo di sound designer poiché questa è spesso una posizione più importante all’interno di un’organizzazione. Il percorso più tradizionale è iniziare come corridore, fino a diventare assistente al montaggio, seguito da folio, suono o un editor di effetti, dove diventerai finalmente un sound designer o supervisore.

Nella gerarchia della carriera, il sound designer è di solito il gradino più basso del regista, insieme agli altri ruoli tecnici principali.