Quanto Guadagna un Musicista| Chi è | Cosa fa

I musicisti creano e/o eseguono musica in una varietà di generi, come classica, rock, pop, indie, jazz o folk

Potresti essere un compositore, strumentista e/o un cantante che si esibisce in studio o davanti a un pubblico dal vivo.

Puoi lavorare da solo, come artista freelance, in collaborazione con altri, o come membro stipendiato di un:

• Gruppo musicale
• Coro
• Ensemble teatrale
• Compagnia d’opera
• Orchestra.

La concorrenza in questo campo è alta, quindi dovrai dedicare ore di pratica per mantenere e sviluppare le tue abilità, qualunque sia il tuo stile preferito.

Responsabilità

Poiché esistono molti generi musicali, alcune attività differiranno a seconda della tua area di competenza. Tuttavia, in genere dovrai:

• Esibirsi in concerti, festival, teatri e altri luoghi di musica
• Partecipare a sessioni di registrazione
• Pratica regolarmente
• Assistere alle prove e pianificare spettacoli
• Prepararsi per le audizioni
• Prenditi cura del tuo strumento e/o della tua voce
• Configurare/accordare lo strumento e altre apparecchiature, predisponendone il trasporto se necessario
• Comporre nuove canzoni e musica
• Promuovi il tuo spettacolo realizzando demo, utilizzando i social media, creando il tuo sito web e contattando agenti e case discografiche
• Gestire l’amministrazione delle attività aziendali come la gestione dei conti, la negoziazione delle commissioni e l’organizzazione della distribuzione delle registrazioni sia offline che online
• Cercare nuovi luoghi in cui esibirsi
• Organizzare concerti e tour da soli o tramite un manager o un agente
• Fornire lavoro educativo nelle scuole, nelle imprese e nella comunità più ampia.

Stipendio

• Il tuo reddito varierà ampiamente a seconda, ad esempio, se lavori come freelance o come parte di un’orchestra, o se stai suonando in un pub o in una sala da concerto.
• Normalmente negozieresti le tariffe dei concerti caso per caso. Tuttavia, il Musicians ’Union (MU) fornisce tariffe minime per stage casuali per i gruppi che si esibiscono sul palco (di solito in un teatro o in un luogo di concerti) che vanno da €150 a €167 (per una singola esibizione più prove nello stesso giorno). come tariffa nazionale per i gruppi che si esibiscono in pub, club e funzioni che vanno da €128 a €170.
• Nelle orchestre, il tuo stipendio dipenderà dall’orchestra per cui lavori, dal tuo grado e dalla tua esperienza. Ad esempio, gli stipendi per i musicisti dell’orchestra della BBC possono variare da €35.049 a €55.380. Le tariffe per i musicisti orchestrali freelance possono variare da €156 a €177.

La MU offre indicazioni sulle tariffe per musicisti orchestrali dipendenti e autonomi, concerti e impegni dal vivo, musicisti di sessione e musicisti che lavorano in teatro.

L’aumento delle entrate dipenderà dal tuo genere, esperienza e abilità, dal tipo di luogo in cui suoni, dalla tua popolarità e dal clima economico generale.

Per i musicisti stipendiati, possono essere effettuati pagamenti extra per straordinari, tasse di concerti, registrazioni, facchinaggio di strumenti di grandi dimensioni e spese di viaggio. In alcuni casi, potresti anche essere pagato un costo aggiuntivo per le prove. Le royalty possono essere pagate in aggiunta se la musica è stata registrata con PPL o PRS for Music.

Le cifre sono da intendersi solo come guida. Vedere la MU e la Incorporated Society of Musicians (ISM) per ulteriori informazioni su tariffe e tariffe per i musicisti.

Ore lavorative

Non avrai un regolare ritmo di lavoro dal lunedì al venerdì, dalle 9:00 alle 17:00. Le prove di solito si svolgono durante il giorno e le esibizioni la sera, anche se questo può variare.

Le registrazioni in studio possono avvenire fino a tarda sera.

La pratica privata può svolgersi in qualsiasi momento del giorno o della notte.

Cosa aspettarsi

• Ci vogliono tempo, abilità, pratica e dedizione per sviluppare una reputazione come musicista e ci si aspetta che imparerai nel tuo tempo libero.
• Potrebbe essere necessario diversificare e espandersi in altri stili di musica per migliorare la propria occupabilità. Potresti anche dover svolgere altri lavori, ad esempio insegnare musica a singoli alunni o insegnamento peripatetico in scuole/college, al fine di aumentare il tuo reddito come artista.
• L’esibizione e l’audizione possono essere stressanti per alcuni musicisti e la psicologia correlata alla performance può essere utile. Le lesioni da sforzo ripetitivo non sono rare.
• È relativamente comune trascorrere del tempo lontano da casa, a volte per lunghi periodi, sia nel Italia che all’estero. Questo va di pari passo con le compagnie in tour o con la tua band. Dovrai essere flessibile e viaggiare dove ti porta il lavoro, che si tratti di lavoro freelance o contratto.
• È disponibile un numero limitato di posti orchestrali che tendono ad essere nelle città più grandi. Ci sono opportunità per cantanti e strumentisti di fare audizioni in tutta Europa e oltre.

Titoli di studio

Sebbene non sia necessaria una laurea in musica per diventare un musicista, per alcuni generi, ad esempio il repertorio classico, è molto apprezzato. L’esperienza e la capacità musicale complessiva sono fondamentali.

La maggior parte dei musicisti inizia a imparare uno strumento oa cantare sin dalla tenera età. Ciò è particolarmente vero per i musicisti classici, che sostengono esami di musica graduati, inclusa la teoria, prima di proseguire la formazione presso un conservatorio (college di musica) o un’università.

I conservatori differiscono dalle università in quanto si concentrano maggiormente su diplomi o diplomi basati sulle prestazioni, con un’enfasi sulle abilità pratiche. Dovrai lavorare un’intera settimana con spettacoli e laboratori che si tengono solitamente la sera o nel fine settimana. Devi anche essere preparato a praticare nel tuo tempo libero. L’ingresso avviene tramite audizione e i corsi universitari durano tre o quattro anni. Sono disponibili anche corsi post-laurea. Vedi UCAS – Conservatoires per informazioni sui corsi e per fare domanda.

Ci sono anche molte università che offrono titoli di studio in musica: visita UCAS per i dettagli e per fare domanda. Alcuni corsi si concentrano maggiormente sul lato accademico della musica, quindi fai le tue ricerche per assicurarti che il corso corrisponda ai tuoi obiettivi di carriera.

Le qualifiche pertinenti e gli esami valutati sono forniti anche da organizzazioni come The Associated Board of Royal Schools of Music (ABRSM) e Rockschool Music.

La concorrenza è dura nel settore, ma l’amore per il tuo stile musicale combinato con la determinazione ad avere successo dovrebbe aumentare le tue possibilità. L’ammissione a posti a tempo pieno nelle orchestre è particolarmente competitiva e di solito dovrai costruire una carriera musicale che incorpori il lavoro di performance in una serie di impostazioni e gruppi diversi, insegnando e arrangiando la musica.

Competenze

Avrai bisogno di:

• Motivazione, determinazione e perseveranza
• Fiducia nell’esibirsi davanti a un pubblico
• Resistenza e dedizione per continuare a praticare ogni giorno
• Affidabilità e flessibilità poiché dovrai lavorare per orari lunghi e irregolari
• La capacità di lavorare bene come parte di una squadra
• Creatività
• Autodisciplina e buona gestione del tempo
• Buone abilità comunicative e interpersonali
• Pazienza, comprensione e resilienza, per accettare le critiche e accettare il rifiuto
• Attenzione ai dettagli.

Avrai anche bisogno di competenze commerciali e di marketing poiché molti musicisti lavorano come lavoratori autonomi o freelance.

Esperienza lavorativa

Qualunque sia il tuo genere musicale, dovrai acquisire esperienza pratica. Fatti coinvolgere con orchestre, cori, società musicali, gruppi musicali e musicisti solisti pertinenti all’università e nella tua zona. Presentati al maggior numero di musicisti possibile, utilizza i contatti professionali che crei e tieniti aggiornato sui social media per promuovere te stesso e mostrare il tuo lavoro. Per ulteriori informazioni su come promuoverti, consulta i consigli della MU sul marketing da solo.

Il networking è fondamentale in quanto le opportunità vengono spesso scoperte tramite il passaparola e le raccomandazioni personali a volte possono portare ad audizioni. Cogli ogni opportunità che si presenta per acquisire esperienza: così facendo, costruirai la tua fiducia e la tua rete professionale ed estenderai il tuo repertorio. Esempi di dove acquisire questa esperienza includono:

• Suonare per orchestre amatoriali
• Assistere alle audizioni
• Partecipare a concorsi per talenti
• Suonando ai festival
• Suonare concerti
• Unirsi a gruppi musicali della società studentesca.

L’ingresso avviene solitamente tramite un’audizione. Se appropriato, tenere un registro di quando diverse organizzazioni fanno audizioni seguendo da vicino il loro sito web o chiamandole di persona. Ad esempio, alcune orchestre e teatri d’opera tengono audizioni su base annuale, mentre altre fanno audizioni solo quando un membro attuale se ne va.

Vedi BBC Introducing Music per informazioni su come iniziare.

Datori di lavoro

Molti musicisti professionisti, indipendentemente dal loro genere, sono lavoratori autonomi, ad eccezione di alcuni musicisti classici, che sono occasionalmente impiegati come membri a tempo pieno o part-time di una specifica orchestra.

C’è una grande varietà di orchestre ed ensemble nel Italia e differiscono in termini di dimensioni, stile, posizione e repertorio. I datori di lavoro includono orchestre di balletto, sinfonia, opera e da camera, alcune delle quali saranno abbastanza grandi da impiegare musicisti con contratti a tempo pieno. Per un elenco delle orchestre e degli ensemble membri vedere l’Association of British Orchestras (ABO).

Come musicista popolare potresti far parte di una band, un gruppo di supporto o essere un artista solista. Generalmente avrai bisogno di lavorare in un altro ruolo e giocare a tempo parziale finché non avrai successo.

I datori di lavoro più comuni dei cantanti classici sono le compagnie d’opera, anche se poiché ci sono pochissimi cori professionali le opportunità possono essere limitate. Alcune delle società corali più grandi impiegano cantanti lirici per lavori solisti e oratori.

C’è anche del lavoro occasionale offerto da fissatori indipendenti per sessioni di registrazione e spettacoli all’aperto. I musicisti freelance o lo staff permanente possono svolgere questo lavoro ad hoc.

Gli organizzatori sono associati a una cattedrale o chiesa specifica e il loro incarico a tempo pieno può includere anche il ruolo di maestro di coro e direttore della musica. La maggior parte degli organisti lavorerà part-time e unirà il proprio ruolo all’insegnamento in una scuola associata o alla direzione di una società corale locale.

Altri datori di lavoro di musicisti includono campi di vacanza, navi da crociera, compagnie teatrali e il Corps of Army Music (musica militare per l’esercito britannico e più ampia comunità di difesa).

Cerca offerte di lavoro presso:

• Sedie musicali – per lavori di musica classica
• Lavori musicali
• The Stage – per le opportunità di canto nel teatro del Italia e nell’industria dell’intrattenimento e delle arti dello spettacolo.

È inoltre possibile visitare il sito Web di ABO e cercare i singoli siti Web di orchestre e compagnie d’opera.

Sebbene alcuni lavori e audizioni siano pubblicizzati sulla stampa musicale e di intrattenimento, uno dei modi più comuni per conoscere i posti vacanti è tramite il passaparola e il networking.

È anche possibile trovare lavoro tramite un agente o un manager.

Puoi anche produrre un CD demo, un DVD o un MP3 della tua musica da inviare alle società di registrazione.

Sviluppo professionale

Avrai bisogno di continuare la formazione per migliorare le tue prestazioni e lo sviluppo professionale durante la tua vita lavorativa. Ciò si ottiene esercitandosi ogni giorno e suonando, nonché prendendo lezioni con insegnanti di musica privati.

Ulteriore formazione e supporto sono disponibili da una serie di organizzazioni e organismi professionali legati al tuo genere musicale, ad esempio:

• L’ABO – rappresenta le orchestre professionali, gli ensemble giovanili e la più ampia industria della musica classica
• Alcune delle più grandi compagnie d’opera, ad esempio la Royal Opera House e il National Opera Studio
• Rockschool Music – per la musica popolare.

Queste organizzazioni offrono una serie di opportunità di sviluppo professionale come corsi di formazione, qualifiche e seminari, nonché accesso a consigli, premi e borse di studio.

L’ISM e la MU forniscono ai membri l’accesso a carriere e consulenza aziendale su questioni come tariffe e contratti, nonché opportunità di networking e sviluppo professionale.

Potrebbero essere disponibili finanziamenti e sovvenzioni per sviluppare ulteriormente le tue capacità. Vedi Help Musicians UK per informazioni sulle opportunità di finanziamento attraverso il loro programma creativo.

Vale anche la pena leggere la stampa specializzata per la tua area musicale, come Music Week, per tenerti aggiornato su ciò che sta accadendo nel settore.

Prospettive di carriera

Stabilire una carriera come musicista può essere difficile in quanto è un’area di lavoro molto competitiva. Non è sempre possibile lavorare a tempo pieno come musicista, soprattutto all’inizio della tua carriera, e avrai bisogno di talento, determinazione e perseveranza per avere successo.