Quanto Guadagna un Artista del gioco | Chi è | Cosa fa

In qualità di artista di giochi, applicherai le tue capacità creative e tecniche, utilizzando pacchetti software specializzati, per creare immagini per giochi digitali

Gli artisti del gioco utilizzano pacchetti software per creare gli elementi visivi di un gioco in 3D o 2D per una o più piattaforme, come dispositivi mobili, PC, arcade o console.

In genere lavorerai come parte di un team multidisciplinare con designer, sviluppatori, animatori e tester di garanzia della qualità, nonché coloro che sono coinvolti nella gestione e nel marketing del gioco.

I titoli di lavoro variano e possono includere artista 3D, artista di giochi, artista dell’ambiente, artista dei personaggi, artista delle texture o artista delle luci.

Tipi di lavoro

In particolare nelle società di giochi più grandi, puoi specializzarti e lavorare su un’area artistica specifica, come:

• Carattere
• Struttura
• Ambiente
• Illuminazione
• Beni specifici, come veicoli o armi.

I ruoli potrebbero non avere confini così chiari nelle aziende più piccole (indipendenti o “indie”) e potresti essere coinvolto in altri elementi del processo di creazione del gioco come la progettazione o lo sviluppo (programmazione).

Gli artisti 2D sono talvolta conosciuti come “artisti concettuali” e i loro schizzi possono aiutare gli artisti 3D a immaginare come potrebbe essere il gioco.

Responsabilità

I compiti e le responsabilità specifici dipenderanno dalle dimensioni dell’azienda e dalla natura del tuo ruolo. Questi possono essere più ampi e definiti meno chiaramente in un’azienda più piccola.

In qualità di artista del gioco, dovrai:

• Creare grafica di alta qualità per un gioco, come la trama, i personaggi, l’ambiente o alcune risorse
• Assicurarsi che la grafica segua lo stile di progetto concordato
• Lavorare in collaborazione con altri artisti del gioco, nonché membri del team più ampio, come designer, sviluppatori, animatori, tester di garanzia della qualità e coloro che sono coinvolti nella gestione e nel marketing
• Prendere in considerazione e implementare il feedback del responsabile artistico apportando le modifiche appropriate all’opera d’arte che hai prodotto
• Segnala regolarmente i progressi al tuo manager/artista principale
• Lavorare alle scadenze per aiutare la squadra a produrre il gioco in modo efficiente e in linea con il programma richiesto
• Mantieni aggiornate le tue competenze e impara a conoscere il nuovo software come e quando richiesto.

Stipendio

• Gli stipendi iniziali per gli artisti del gioco sono in genere compresi tra €18.500 e €25.500.
• Gli artisti più esperti e senior possono guadagnare tra €30.500 e €40.500.
• Gli artisti principali possono guadagnare stipendi più alti che vanno da €40.500 a oltre €60.500.

Gli stipendi variano a seconda del tipo di azienda per cui lavori, inclusa l’ubicazione e le dimensioni. Gli stipendi sono spesso negoziabili, a seconda della tua esperienza.

Alcune aziende offrono vantaggi aggiuntivi come assicurazione sanitaria, abbonamento a una palestra, schemi di partecipazione agli utili, bonus e vacanze prolungate.

I dati sul reddito sono intesi solo come guida.

Ore lavorative

L’orario di lavoro va solitamente dalle 35 alle 40 ore settimanali tra le 9:00 e le 17:00, ma può essere possibile un lavoro flessibile. Potrebbe essere necessario lavorare la mattina presto, la sera e nei fine settimana negli orari più affollati, in particolare con l’avvicinarsi delle scadenze.

La maggior parte degli artisti del gioco sono impiegati a tempo pieno. Alcune posizioni saranno a tempo determinato o su base contrattuale e potresti essere in grado di lavorare come libero professionista una volta acquisita esperienza. Il lavoro part-time è raro.

Cosa aspettarsi

• Ti siederai a una scrivania in un ufficio o in uno studio e lavorerai su un computer per lunghi periodi di tempo. Il lavoro può subire pressioni, in particolare quando le scadenze si avvicinano.
• I lavori sono disponibili in tutto il Italia, ma le più alte concentrazioni di società di giochi si trovano a Roma, Manchester, Guildford e Aldershot, Slough, Heathrow, Cambridge, Bristol, Sheffield, Glasgow e Liverpool. La maggior parte delle società di giochi nel Italia sono microimprese, con solo una manciata di dipendenti. Le aziende più grandi impiegheranno più personale, quindi la proporzione di ruoli disponibili in una particolare area dipenderà sia dal numero che dalle dimensioni delle aziende.
• Le donne e le minoranze etniche sono sottorappresentate nella professione. Women in Games è un’organizzazione senza scopo di lucro che lavora per portare più donne nell’industria dei giochi, oltre ad aiutare a sostenere quelle già impiegate. BAME in Games incoraggia talenti più diversificati sia nel settore dei giochi che in quello dell’intrattenimento.
• Il codice di abbigliamento è solitamente informale.
• Potrebbe essere necessario viaggiare occasionalmente per rappresentare la propria azienda a conferenze o eventi.

Titoli di studio

Non hai bisogno di una laurea per diventare un artista del gioco, poiché la maggior parte dei datori di lavoro giudicherà i candidati in base alla loro esperienza e al loro portfolio. Tuttavia, molte persone che entrano nel settore avranno una laurea rilevante in una materia come:

• Giochi art
• Modellazione di giochi per computer.

La Independent Games Developers ’Association (TIGA) accredita una serie di corsi di giochi sia a livello universitario che post-laurea. È importante esaminare esattamente ciò che coprirai in un corso specifico, poiché i titoli e i contenuti variano. Cerca un corso accreditato TIGA presso TIGA – Accreditamento universitario.

Altri corsi che possono essere rilevanti includono:

• Progettazione del gioco
• Animazione
• Disegno grafico
• Contenuti multimediali interattivi.

C’è una forte concorrenza per i ruoli artistici di livello base, quindi ottenere un’esperienza lavorativa pertinente, oltre ad avere un solido portfolio online, può aiutarti ad aumentare le tue possibilità. Anche la creazione di reti e la partecipazione a concorsi pertinenti sono utili.

Sebbene i nuovi arrivati ​​nel settore normalmente inizino con un ruolo artistico junior/stagista, lavorare in un ruolo diverso, ad esempio come tester di garanzia della qualità, potrebbe essere un altro modo per entrare nel settore.

Competenze

Avrai bisogno di:

• Buone capacità di comunicazione e lavoro di squadra, per essere in grado di mantenere i contatti in modo efficace con altri artisti del gioco e membri del team più ampio
• Automotivazione e capacità di lavorare in modo indipendente per lunghi periodi
• La capacità di risolvere con calma i problemi che possono sorgere in un ambiente che può essere sotto pressione
• Solide capacità organizzative e di gestione del tempo per consentirti di rispettare le scadenze e completare le attività in modo efficiente
• Ottima attenzione ai dettagli per garantire che il lavoro sia completato secondo standard elevati e in linea con lo stile desiderato
• La conoscenza e la capacità tecnica di utilizzare efficacemente pacchetti software e strumenti come ZBrush, Maya, 3DS Max, Substance Painter, Mudbox e Photoshop
• Una buona conoscenza dei motori di gioco, come Unity o Unreal
• Il desiderio di continuare a sviluppare le proprie competenze e di imparare a utilizzare i nuovi pacchetti software non appena vengono introdotti sul mercato
• Una conoscenza e una passione per i giochi e l’industria dei giochi.

Esperienza lavorativa

C’è una forte concorrenza per i ruoli di artista di gioco entry-level e ottenere un’esperienza lavorativa pertinente può aiutarti a distinguerti. È un’opportunità per costruire il tuo portfolio tanto necessario e rafforzare il tuo CV. Le aziende vorranno vedere che hai fatto di più che completare la tua laurea.

Intraprendere un posizionamento a sandwich come parte della tua laurea potrebbe essere un buon modo per acquisire esperienza nel settore e per costruire contatti sul campo. I tirocini vengono di tanto in tanto, in particolare con aziende più grandi, ed è importante fare le tue ricerche e contattare le aziende in tempo utile.

Cerca opportunità per prendere parte a game jam, dove collabori con altri (come gli sviluppatori) per creare un gioco in un breve lasso di tempo. Siti come itch.io e Indie Game Jams elencano i giochi in arrivo.

Puoi anche partecipare a competizioni come Grads in Games, che organizzano le sfide annuali Rising Star e Search for a Star. Considera l’idea di unirti a Ukie (UK Interactive Entertainment) come membro studente per scoprire opportunità di networking esclusive, game jam e stage.

Anche la creazione di un gioco nel tuo tempo sarà considerata favorevolmente dai datori di lavoro poiché questo mostra la tua motivazione ed entusiasmo per continuare a lavorare sulle tue capacità. Potresti collaborare con qualcuno che abbia le capacità di codifica richieste.

Oltre a rispondere alle opportunità di esperienze lavorative pubblicizzate, potresti aumentare le tue possibilità applicando speculativamente alle aziende di interesse quando nessun ruolo è pubblicizzato.

Datori di lavoro

I datori di lavoro sono per lo più sviluppatori o editori di giochi, la maggior parte sono studi indipendenti. Tuttavia, le dimensioni delle aziende variano considerevolmente, da quelle con pochi dipendenti a quelle che ne impiegano centinaia.

L’uso dei giochi per computer è diversificato e le opportunità di lavoro si stanno allargando. Ora vengono utilizzati in una vasta gamma di settori, tra cui:

• Trasmissione
• Formazione scolastica
• Divertimento
• Gioco d’azzardo/scommesse
• Apprendimento e sviluppo
• Marketing.

Ciò significa che possono esserci opportunità di lavorare per aziende al di fuori del più ovvio settore dei giochi di intrattenimento o di lavorare su giochi per scopi non tradizionali.

Esistono anche opportunità per lavorare all’estero. Cina, Germania, Giappone e Stati Uniti, ad esempio, hanno grandi industrie di giochi.

Cerca offerte di lavoro presso:

• Gamasutra
• Gamedev.jobs
• GamesIndustry.biz

Le agenzie di reclutamento specializzate includono:

• Aardvark Swift
• Amiqus
• Datascope

I ruoli potrebbero non essere sempre pubblicizzati, in particolare quelli che sono entry-level o con aziende più piccole. Il networking è quindi particolarmente importante, così come la realizzazione di applicazioni speculative su misura.

Piattaforme come ArtStation e LinkedIn possono aiutarti a mostrare il tuo lavoro e creare collegamenti. Per trovare datori di lavoro, visita siti come Ukie – Esplora.

Sviluppo professionale

La formazione è tipicamente sul lavoro e riceverai la guida di colleghi più esperti e potresti avere la possibilità di seguirli. Ad esempio, è spesso disponibile una formazione interna in pacchetti software pertinenti, che possono essere peer-to-peer.

È importante usare la tua iniziativa e cercare opportunità per sviluppare e mantenere aggiornate le tue capacità poiché l’industria dei giochi è in rapida evoluzione. Essere consapevoli del software e degli sviluppi tecnologici, ad esempio, è importante. Cerca su siti web come ArtStation e Polycount per tutorial, forum e concorsi della community. Le piattaforme di condivisione video come YouTube sono anche luoghi in cui puoi apprendere nuove abilità e sviluppare quelle esistenti.

La formazione e gli eventi pertinenti in tutto il Italia sono pubblicizzati da Ukie. Puoi iscriverti gratuitamente alla loro newsletter. La partecipazione a eventi rilevanti può aiutarti a metterti in contatto con gli altri sul campo e scoprire le opportunità. Scopri di più su Ukie – Eventi e formazione.

Potresti anche seguire un corso post-laurea per sviluppare ulteriormente le tue capacità. I corsi sono disponibili in aree come l’arte dei giochi 3D, l’animazione 3D al computer e la progettazione e lo sviluppo di giochi di realtà virtuale.

Cerca corsi post-laurea in giochi d’arte.

Prospettive di carriera

L’industria dei giochi è in crescita, il che significa che una volta che sei riuscito a ottenere il tuo primo ruolo, le prospettive di carriera sono generalmente buone. Gli artisti del gioco con la giusta combinazione di abilità, conoscenza ed esperienza dovrebbero essere in grado di fare bene.

La concorrenza per i posti di livello base è forte e normalmente inizierai in un ruolo di junior art/stagista, sebbene sia possibile entrare nel settore attraverso il lavoro nel controllo della qualità. Potresti quindi passare a un ruolo di artista di gioco di medio livello. Dopo circa tre o sei anni potresti passare a un ruolo artistico senior. Di solito ci vogliono almeno cinque anni di esperienza nel settore per diventare un artista principale con responsabilità di gestione. Dopo l’esperienza in una posizione di comando, potresti essere in grado di passare a ruoli di livello superiore come direttore artistico.

La gamma di opportunità disponibili e il tempo necessario per progredire dipendono da una serie di fattori. Questi includono le dimensioni e il tipo di azienda per cui lavori, le esigenze dell’azienda e le tue capacità ed esperienza, inclusi i tipi di giochi su cui hai lavorato, come i giochi tripla A (AA) o doppia A (AA).

Puoi scegliere di specializzarti in un’area specifica, come la realtà virtuale (VR) o i giochi per dispositivi mobili, o passare al design del gioco. Potresti anche dedicarti all’arte 2D o 3D per altre aree dei media e dell’intrattenimento interattivo o industrie alternative, come il marketing o l’istruzione.