Quanto Guadagna un Direttore di teatro| Chi è | Cosa fa

Essere un direttore di teatro comporta molte responsabilità e per avere successo dovrai avere precedenti esperienze lavorative e una passione per le arti

In qualità di direttore del teatro, avrai un ruolo diversificato che sovrintende al regolare funzionamento operativo del teatro. Le attività possono variare dal coordinamento del calendario del programma e dall’attrazione di donazioni all’aumento della visibilità del teatro nella comunità e alla gestione del budget.

L’esatta responsabilità che hai dipenderà in genere dalle dimensioni del luogo. In alcuni teatri più piccoli potresti dover gestire tutti gli aspetti dell’operazione, mentre in luoghi più grandi potresti essere responsabile di un’area come la finanza o il marketing.

In genere gestirai il personale dal botteghino al back stage e sarai coinvolto nel reclutamento e nella formazione. Anche la cura del cliente è una parte cruciale del ruolo e dovrai assicurarti che il pubblico ottenga il massimo dalla sua esperienza quando visita il teatro. Anche l’amministrazione dell’ufficio, la gestione finanziaria e la pubblicità sono tutte funzioni importanti del lavoro.

Responsabilità

In qualità di direttore di teatro, dovrai:

• Sviluppare, attuare e rivedere il piano aziendale complessivo del teatro
• Pianificare e prenotare un programma teatrale considerando l’appeal del pubblico, l’equilibrio dei diversi tipi di produzione, il successo delle produzioni e il nuovo lavoro di società rispettabili
• Partecipare alla messa in servizio di nuovi lavori
• Monitorare e valutare l’erogazione del programma teatrale per garantire che soddisfi le esigenze del piano aziendale complessivo
• Gestire il budget e assicurarsi di raggiungere gli obiettivi finanziari e operativi del teatro
• Guidare un team di personale teatrale, che può essere coinvolto in aree come marketing, finanza e amministrazione
• Supervisionare le esigenze di formazione e sviluppo del personale
• Collaborare strettamente con il consiglio di amministrazione del teatro
• Garantire che il teatro soddisfi i requisiti della legislazione come la salute e la sicurezza e le leggi sulle licenze (i gestori del teatro possono agire come licenziatari) e salvaguardare le disposizioni dei bambini
• Partecipare a riunioni di marketing e intraprendere attività di marketing per le prossime produzioni e per migliorare la visibilità e l’immagine del teatro
• Pianificare le risorse in modo efficace e fornire una forte leadership per sviluppare il ruolo del teatro nel fornire un centro culturale
• Negoziare con enti di beneficenza ed enti di finanziamento che forniscono sostegno finanziario e cercare di garantire donazioni future nonché sponsorizzazioni o finanziamenti aziendali e individuali
• Sviluppare collaborazioni e legami con l’industria e le comunità locali, le organizzazioni educative, gli organismi competenti e il pubblico e incoraggiare l’impegno nelle attività artistiche
• Tenersi in contatto con altri direttori e produttori teatrali per rimanere aggiornati sugli sviluppi e sulle nuove produzioni.

Stipendio

• Gli stipendi variano a seconda delle dimensioni e della posizione del teatro, ma puoi aspettarti qualcosa nella regione da €18.500 a €23.500 come punto di partenza.
• Con l’esperienza, è possibile passare a stipendi da €23.500 a €30.500.
• Gli stipendi per i dirigenti senior sono in genere di circa €45.500, che in alcune circostanze aumentano fino a €50.500. Gli stipendi all’estremità superiore della scala tendono ad essere per i manager nei teatri più grandi, dove avrai la responsabilità di molte funzioni.

Non esistono tabelle salariali fisse per questo ruolo. Puoi iniziare lavorando davanti a casa in un piccolo teatro e poi passare a luoghi più grandi e di solito con una paga migliore. Una buona reputazione nel mondo del teatro può significare che puoi negoziare il tuo stipendio.

I dati sul reddito sono intesi solo come guida.

Ore lavorative

A causa degli orari di apertura del teatro, l’orario di lavoro è generalmente vario e non sociale. Dovrai svolgere il fine settimana e il lavoro serale come parte del tuo solito programma.

Molti lavori sono a tempo pieno e sarai assunto dalla compagnia teatrale, a volte con un contratto a tempo determinato. Ci sono anche opportunità di lavoro di consulenza freelance.

Cosa aspettarsi

• Il lavoro è in ufficio, ma spesso comporta una serie di riunioni fuori sede.
• La maggior parte delle opportunità di lavorare nei teatri più grandi si trova nelle città, in particolare a Roma. Tuttavia, nel Italia esistono compagnie teatrali di comunità più piccole che offrono anche posizioni dirigenziali. Essere in grado di lavorare in diverse aree o spostarsi nel paese è solitamente essenziale per lo sviluppo della tua carriera, soprattutto nelle fasi iniziali.
• Il lavoro implica una grande quantità di responsabilità e spesso dipende da un reddito teatrale incerto. La crescita della legislazione, che si occupa in particolare di salute, sicurezza e occupazione, ha aumentato la pressione.
• Chi lavora in teatro è spesso appassionato del proprio ruolo ed è pronto a dedicare molto del proprio tempo.
• Ci sono alcuni viaggi coinvolti sia a livello locale che nazionale, che possono includere alcuni pernottamenti.

Titoli di studio

Spesso è possibile diventare un direttore di teatro con una laurea in qualsiasi materia, ma alcuni datori di lavoro potrebbero cercarne uno in un’area correlata come:

• Amministrazione artistica
• Gestione artistica
• Studi/gestione aziendale
• Studi di teatro/teatro.

È anche possibile accedere alla professione con un diploma Foundation. Gli argomenti rilevanti includono:

• Arti nella comunità
• Arti creative/performative
• Studi di teatro/teatro.

L’ingresso senza una laurea/fondazione può essere possibile se si dispone di una notevole esperienza pratica di teatro, poiché questo, insieme alla dedizione e all’entusiasmo, è valutato molto positivamente dai datori di lavoro.

Lo studio post-laurea non è essenziale, anche se se hai una laurea non correlata potresti prendere in considerazione l’idea di frequentare un corso post-laurea in amministrazione artistica per sviluppare le tue conoscenze. Tuttavia, vale la pena verificare in anticipo i requisiti dei datori di lavoro.

Cerca corsi post-laurea in gestione artistica.

Competenze

Avrai bisogno di:

• Ottime capacità di comunicazione per i rapporti con il pubblico, il personale e le aziende collegate
• Forti capacità organizzative
• Senso degli affari per assicurarsi che il teatro sia redditizio
• Capacità di leadership per gestire e motivare il personale
• Capacità di marketing per le produzioni e il teatro in generale
• Capacità di lavoro di squadra e capacità di lavorare da soli
• Attenzione ai dettagli per assicurarsi che tutti gli aspetti del teatro funzionino senza intoppi
• Flessibilità e capacità di destreggiarsi tra priorità concorrenti
• Capacità creative di problem solving per affrontare problemi che possono riguardare risorse umane, finanza o qualcosa a che fare con la produzione
• La capacità di lavorare bene sotto pressione in un ambiente frenetico.

Per progredire nella gestione del teatro, devi anche dimostrare di essere dedicato, determinato e resiliente.

Esperienza lavorativa

È importante che tu abbia precedenti esperienze lavorative in un contesto artistico, poiché la maggior parte delle compagnie teatrali si aspetta di vedere le prove di almeno alcuni dei seguenti:

• Lavoro volontario o retribuito in un teatro, ad esempio in un ruolo di amministrazione – anche il lavoro al bar del teatro o al botteghino può essere utile
• Lavoro di affiancamento in un ambiente teatrale o artistico
• L’appartenenza a un gruppo teatrale
• Esperienza nell’esecuzione o nella gestione di produzioni teatrali, sia sul lato artistico che tecnico
• Esperienza in un ruolo di management artistico
• Coinvolgimento in opere teatrali attraverso la tua università o college.

Per entrare in questa carriera, lasciati coinvolgere il più possibile dal teatro. Vai a vedere quante più produzioni puoi e parla con le persone che le hanno sviluppate.

Acquisisci esperienza lavorando con artisti dello spettacolo e tieniti aggiornato su ciò che sta accadendo nel settore teatrale, a livello nazionale e locale. Leggere la stampa di settore, come The Stage, può aiutare in questo.

Datori di lavoro

Esistono due tipi principali di teatro nel Italia. Si tratta di teatri di repertorio, che hanno una compagnia residente che produce il proprio lavoro e presenta spettacoli di un repertorio, e teatri non di repertorio o di ricezione che acquistano opere teatrali e altre produzioni.

I datori di lavoro tipici includono:

• Centri artistici
• Compagnie di danza
• I teatri del West End di Roma
• Teatri nazionali
• Compagnie d’opera
• Teatri regionali.

Cerca offerte di lavoro presso:

• Trova lavoro nel settore artistico
• Artsjobsonline
• Mandy
• I lavori di scena
• Offerte di lavoro per il teatro nel Italia

I singoli teatri possono inserire annunci di lavoro sui propri siti Web, quindi controlla quelli che ti interessano.

Alcuni lavori vengono riempiti con il passaparola (le reputazioni diventano note nei circoli teatrali) o con gli annunci che compaiono nelle pubblicazioni interne. Cerca titoli di lavoro alternativi o lavori che includono la gestione di aree specifiche all’interno di un teatro, ad esempio:

• Amministrazione/responsabile del programma
• Direttore del botteghino
• Direttore generale
• Gestore di casa/fronte casa.

Sviluppo professionale

La formazione è generalmente sul lavoro e non esiste un metodo specifico o un corso strutturato di formazione che viene seguito in ogni teatro. La maggior parte della formazione è informale, anche se possono essere forniti corsi interni occasionali.

È possibile che ti venga data la possibilità di completare corsi di formazione esterni come seminari e corsi tenuti da UK Theatre. Questi sono disponibili in aree come:

• Affari e finanza
• Assistenza clienti
• Accesso per non udenti e disabili
• Salute e sicurezza
• Capacità di negoziazione
• Gestione e leadership
• Stampa, PR e marketing.

UK Theatre gestisce anche un programma di mentoring che può aiutarti con il tuo sviluppo professionale e migliorare le tue capacità e ospita eventi di networking dove puoi incontrare altri professionisti dell’arte.

Leggere la stampa specializzata, ad esempio The Stage e UK Theatre Magazine, ti aiuta a tenerti aggiornato sulle ultime notizie e opinioni che riguardano la professione e può essere utile per anticipare le future opportunità di carriera.

Alcuni istituti di istruzione superiore offrono corsi post-laurea in gestione artistica o amministrazione artistica su base part-time oa distanza, permettendoti di ottenere la qualifica mentre lavori. Questo può darti una conoscenza extra per il lavoro o aiutarti con l’avanzamento della carriera.

Prospettive di carriera

Normalmente non andrai direttamente a un posto di direttore di teatro. Invece è più probabile che ti farai strada attraverso una serie di ruoli nei teatri, inclusa la gestione di funzioni specifiche, come il front of house. Esistono molti percorsi diversi, ad esempio attraverso il marketing, l’amministrazione o l’esperienza tecnica.

Puoi ottenere un posto di assistente di gestione prima di diventare direttore generale.

Puoi aspettarti di trascorrere da due a cinque anni nel tuo primo lavoro di gestione per acquisire esperienza. È quindi probabile che passerai a un teatro più grande oa un diverso tipo di organizzazione per sviluppare le capacità e le competenze necessarie per progredire nella tua carriera.

Lo sviluppo della carriera di solito dipende dall’esperienza, dalle capacità e da una reputazione consolidata. Questa reputazione può essere rafforzata da:

• Il successo artistico e finanziario delle produzioni
• Recensioni sui media
• Una rete di contatti nel settore
• Premi ricevuti dall’industria del teatro.

Puoi anche acquisire esperienza accettando contratti a tempo determinato o opportunità di lavoro a progetto, magari legate allo sviluppo di una nuova sede o all’organizzazione di un particolare evento o festival.

Con l’esperienza, possono aprirsi opportunità per entrare in un lavoro di consulenza freelance, possibilmente all’interno dell’amministrazione artistica o dello sviluppo culturale.