Cosa fa un Illustrator? Come diventare?

Cos’è un Illustrator?

Un illustratore è un artista che crea immagini bidimensionali per varie aziende e settori, come fashion design, libri per bambini, riviste, manuali medici, siti web, disegni tecnici e pubblicità. L’illustratore utilizzerà varie tecniche per creare effetti, come la semplicità del bianco e nero, la ricchezza del colore o l’uso di luci e ombre.

In genere, un illustratore sceglierà di specializzarsi in un determinato settore in base ai propri talenti e lavorerà come libero professionista. Se lui o lei eccelle nel disegnare abiti, diventare un illustratore di moda è una scelta naturale. Se gli animali, il fogliame o le formazioni di terra sono un punto di forza, diventare un illustratore scientifico sarebbe adatto. Essere un illustratore medico richiederebbe un talento nel disegnare organi umani o schemi del corpo umano o procedure chirurgiche. Un illustratore può anche lavorare per un’azienda pubblicitaria, disegnando immagini per etichette, materiali pubblicitari o imballaggi. Sono sempre necessarie nuove illustrazioni per carta da regalo, biglietti di auguri, libri, copertine di riviste e pubblicità.

Cosa fa un Illustrator?

L’illustrazione è uno straordinario strumento di comunicazione. Le parole possono spiegarti qualcosa, ma un’illustrazione può mostrarti qualcosa: “un’immagine vale più di mille parole”. Le illustrazioni possono trasmettere un sentimento, un significato o un’essenza a volte in modo più efficace di quanto possa fare un muro di testo. Le illustrazioni possono semplificare un’idea complicata, complimentarmi con le parole o il messaggio che viene consegnato all’utente e, a volte, possono essere autonome senza alcuna spiegazione necessaria.

Esistono molti tipi di illustratori in una vasta gamma di settori:

Illustratore editoriale

Un’illustrazione ben realizzata può far emergere immediatamente l’essenza di un’idea, eliminando la necessità di spiegazioni dettagliate. Gli illustratori editoriali creano immagini che collaborano con articoli scritti su giornali, riviste e riviste. Le illustrazioni editoriali danno vita alle storie, mettono in risalto i punti principali di un articolo e coinvolgono i lettori con contenuti scritti a volte difficili da comprendere (ad esempio, illustrazioni politiche, scientifiche o mediche possono rendere le cose più facili da immaginare).

Gli art director fanno molto affidamento sugli illustratori editoriali per fornire loro immagini che attirino l’attenzione in modo da fornire visivamente informazioni e trasmettere idee: lavorano a stretto contatto come una squadra per creare le migliori illustrazioni possibili per raccontare una storia o per illuminare un concetto. Ci sono centinaia di riviste, giornali o giornali là fuori che si adattano a quasi tutti gli stili di illustrazione, dalle illustrazioni tradizionali alle illustrazioni fotografiche, collage, caricature, mappe o semplici bellissimi disegni. Per gli illustratori che possono fornire abilità artistiche insieme a idee concettuali, le opportunità abbondano.

Illustratore del prodotto
Un illustratore di prodotti consulta e lavora con clienti privati ​​o con agenzie pubblicitarie per creare un disegno o dipinto finito di un prodotto o di una caratteristica del prodotto. Creano illustrazioni per articoli come opuscoli, imballaggi commerciali, prodotti online e varie forme di pubblicità. Gli illustratori di prodotti vedono le loro illustrazioni come un modo per creare un’identità completamente unica per un prodotto e come una parte importante della storia che deve essere raccontata affinché il prodotto abbia successo.

L’esperienza di un utente di un prodotto può essere notevolmente migliorata grazie alla spiegazione visiva di nuovi concetti o di funzionalità complicate. Le illustrazioni possono aggiungere un po ’di vita e fantasia a quello che spesso può diventare un processo molto meccanico e sterile del fare le cose (come gestire le finanze, fissare appuntamenti o fare la spesa per un regalo). Quando una funzione viene ignorata, utilizzata in modo improprio o sottoutilizzata, un’illustrazione può aiutare l’utente a concentrarsi su di essa. Abbinando un’illustrazione a una caratteristica specifica, può aggiungere informazioni, contesto e chiarezza o può condurre l’utente al passaggio successivo.

Le illustrazioni personalizzate possono aiutare gli utenti a farsi un’idea dello scopo del prodotto, una più profonda comprensione del marchio e possono mostrare cosa fa il prodotto o una caratteristica specifica. Gli utenti potrebbero essere confusi, distratti o frustrati con un prodotto se c’è troppo testo o il testo non viene letto e compreso. Un’illustrazione qua e là può aiutare a dare un po ’di vita e intuizione a un muro di testo altrimenti opprimente.

Illustratore di libri per bambini

Gli illustratori di libri per bambini creano le illustrazioni che appaiono accanto al testo scritto in un libro per bambini sia per libri di narrativa che di saggistica (un libro per bambini è generalmente classificato per bambini di età pari o inferiore a 12 anni). Attraverso la grafica, l’illustratore può aiutare a dare vita a una storia o a un soggetto e rende un libro più colorato, interessante e stimolante. Sebbene i computer siano il modo più comune con cui gli illustratori svolgono il proprio lavoro, alcuni artisti preferiscono comunque utilizzare metodi tradizionali come la pittura o il disegno per creare le loro illustrazioni. Questi dipinti o disegni possono quindi essere scansionati digitalmente prima di essere pubblicati.

Gli illustratori di libri per bambini possono lavorare come freelance o per una casa editrice. In ogni caso, molto probabilmente lavoreranno con gli editori dalle fasi di pianificazione del libro all’esecuzione finale del libro. In questo tipo di allestimento, l’illustratore e l’autore del libro si incontrano raramente. La procedura inizia dall’editore che fornisce all’illustratore la trama completa e lascia che l’illustratore suggerisca varie aree in cui le illustrazioni renderebbero la storia più interessante e interattiva. Dopo aver raggiunto un accordo, l’editore realizza uno storyboard per mostrare le varie pagine con le illustrazioni di accompagnamento. L’illustratore di libri per bambini creerà quindi i suoi schizzi preliminari, li farà approvare dall’editore, quindi passerà al completamento e alla finalizzazione del lavoro.

Nota: gli autori di autopubblicazione si metteranno in contatto e lavoreranno direttamente con un illustratore di libri per bambini invece di rivolgersi a un editore.

Illustratore di moda

L’illustrazione di moda è l’intersezione tra disegno, pittura, computer e moda e include quasi tutte le illustrazioni incentrate su moda, accessori e media correlati. Il lavoro di illustrazione viene solitamente commissionato per l’uso in riviste di moda e blog per una funzione editoriale, per le vendite di case di design o per scopi pubblicitari del marchio. Le illustrazioni di moda vengono utilizzate anche da stilisti e acquirenti di moda per prendere decisioni di acquisto per i loro clienti. Questi disegni devono rappresentare bene l’abbigliamento/il trucco/l’accessorio ed essere visivamente accattivanti.

Gli illustratori di moda potrebbero utilizzare rappresentazioni realistiche o schizzi più astratti, e di solito è il richiamo del designer su quale mezzo artistico deve essere utilizzato (le illustrazioni possono essere create a matita, carboncino, pastelli, colori o tramite un programma per computer come Photoshop ). Alcuni illustratori sono assunti a tempo pieno, tuttavia, la maggior parte opera come freelance indipendenti che lavorano con contratti a breve termine.

Storyboard Illustrator/Artista

Gli illustratori di storyboard disegnano storyboard (a mano o al computer) per film, video musicali, lungometraggi animati, spot televisivi, progetti pilota televisivi, videogiochi e campagne pubblicitarie. Anni fa, l’animazione utilizzava pannelli di storyboard disegnati su carta. Tuttavia, in questi tempi moderni di animazione digitale, la maggior parte degli illustratori di storyboard utilizza software come Photoshop o Storyboard Pro. L’utilizzo del software rende molto più semplice correggere gli errori o apportare modifiche dell’ultimo minuto.

Un illustratore di storyboard inizia a creare lo storyboard dopo che è stato scritto un concetto o una sceneggiatura. Prenderanno le idee approssimative del direttore artistico, del regista, del produttore o dell’inserzionista e svilupperanno disegni finiti a scopo di presentazione. Spesso, soprattutto nell’animazione televisiva, l’illustratore dello storyboard è anche l’autore dell’episodio.

Lo storyboard che l’illustratore presenta è una rappresentazione di una serie di scene di “azione” pannello per pannello, che consente di valutare il progetto prima di iniziare la produzione. L’illustratore includerà anche pose dei personaggi, espressioni facciali e sfondi. Questi storyboard hanno lo scopo di fornire idee visive di come sarà il prodotto finito dopo la produzione. Le schede possono anche essere utilizzate come direzione durante la produzione. Man mano che il progetto procede, le scene possono essere facilmente modificate o eliminate del tutto.

Illustratore tecnico

Un illustratore tecnico progetta e crea rappresentazioni visive e rendering realistici per comunicare informazioni di natura tecnica. Il loro lavoro può consistere nella creazione di progetti, grafici di installazione delle apparecchiature e schemi tecnici da utilizzare in pubblicazioni e manuali tecnici.

Un illustratore tecnico creerà illustrazioni tecniche concise e accurate prendendo informazioni da testo o dati: queste informazioni potrebbero essere ricavate da contenuti di ricerca, istruzioni di installazione o diagrammi di guide di servizio. Per svolgere questo tipo di lavoro, gli illustratori tecnici devono avere un’ottima conoscenza dei prodotti e degli obiettivi del loro datore di lavoro e avere familiarità con programmi software come AutoCAD, Photoshop, MS Office, Adobe Flash Builder e sistemi Windows e Macintosh.

Illustratore medico

Un illustratore medico crea rendering realistici da utilizzare in campo medico. Queste illustrazioni sono utilizzate in libri di testo, grafici, riviste e pubblicità, tutti associati alla professione medica. In passato, la maggior parte degli illustratori medici ha lavorato con medici in centri medici, producendo illustrazioni per libri di testo medici tradizionali, riviste scientifiche, video didattici, film, presentazioni e mostre. Tuttavia, con i progressi sempre maggiori nell’imaging e nella computer grafica, gli illustratori medici odierni hanno molte nuove opportunità.

Alcuni illustratori medici sono specializzati per argomenti, come chirurgia, oftalmologia o medicina veterinaria. Altri sono specializzati nell’animazione al computer o nella realizzazione di modelli tridimensionali. Altri si rivolgono a mercati specifici come l’editoria medica o la pubblicità farmaceutica.

Vi è ora un bisogno sempre crescente di informazioni mediche rivolte al grande pubblico a causa della richiesta dei pazienti di comprendere meglio il loro stato di salute e le loro opzioni mediche. Le animazioni al computer possono dare vita anche ai più piccoli processi sub-cellulari ed essere prontamente disponibili per tutti da vedere e capire. Anche gli avvocati possono ora utilizzare illustrazioni mediche per semplificare complicate informazioni mediche in casi di negligenza e lesioni personali.

Un illustratore viene solitamente assunto o incaricato di produrre una rappresentazione visiva nel contesto di un testo o di un’idea associati. Ci sono varie fasi nel flusso di lavoro di un illustratore che di solito includono:

• Discutere le esigenze di illustrazione e design del cliente
• Prezzo di negoziazione e scadenze
• Sviluppare un campione da esaminare con il cliente
• Produrre le illustrazioni entro la scadenza

Un illustratore di solito inizierà abbozzando una bozza delle immagini che vogliono realizzare. Una volta che hanno un’idea della quantità e dello schema generale dell’intero progetto, iniziano a lavorare sul disegno di ciascuna illustrazione. Gli illustratori possono lavorare da carta e matita o digitalmente sul computer. Possono scegliere il mezzo che funziona meglio per il loro stile e le esigenze dei loro clienti. Ogni illustratore ha eccellenti capacità di disegno in modo da poter produrre tutti i tipi di immagini e disegni.

È importante che l’illustratore ascolti e comprenda le esigenze del cliente ed sia in grado di scambiare idee e rielaborare più concetti fino a quando entrambe le parti giungono a un’interpretazione e illustrazione finale. Per avere successo come illustratore sono necessari talento naturale, educazione e pratica continua.

L’illustrazione è diventata una carriera molto competitiva, il che significa che la maggior parte degli illustratori sviluppa un’estetica di design molto distinta in modo che il proprio lavoro si distingua. Sebbene il lavoro di un illustratore sia incredibilmente creativo, a volte significa che deve continuare a lavorare anche quando non si sente particolarmente ispirato.

Sei adatto per essere un illustratore?

Gli illustratori hanno personalità distinte. Tendono ad essere individui artistici, il che significa che sono creativi, intuitivi, sensibili, articolati ed espressivi. Sono destrutturati, originali, anticonformisti e innovativi. Alcuni di loro sono anche realistici, nel senso che sono indipendenti, stabili, persistenti, genuini, pratici e parsimoniosi.

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