Quanto Guadagna un Scenografo televisione/film | Chi è | Cosa fa

Dovrai essere una potenza creativa per avere successo come scenografo, con un talento per le arti visive che ti distingue dal resto

Gli scenografi sono responsabili del concetto visivo di una produzione cinematografica, televisiva o teatrale. Identificano uno stile di design per set, luoghi, grafica, oggetti di scena, luci, angoli di ripresa e costumi, mentre lavorano a stretto contatto con il regista e il produttore.

Una volta deciso il concetto, i designer di solito nominano e gestiscono un dipartimento artistico, che include un team di progettazione e costruzione. Spesso formano una forte partnership con un regista in particolare, con cui lavoreranno in molte produzioni.

I designer tendono a specializzarsi in film, televisione o teatro, sebbene ci siano alcune sovrapposizioni. In teatro, gli scenografi sono anche chiamati scenografi o scenografi.

Responsabilità

La maggior parte degli scenografi lavora come freelance e quindi una parte importante del loro lavoro è la commercializzazione delle proprie competenze ed esperienze, la creazione di contatti e gli agenti informativi.

I primi compiti di solito includono chiarire il brief e concordare una tariffa e una tempistica adeguate, che a volte vengono svolte da un agente.

Successivamente, le attività potrebbero includere:

• Lettura di script per identificare i fattori che indicano un particolare stile di visualizzazione
• Considerando il brief di produzione, che può essere scritto o dato oralmente
• Incontrare il produttore e il regista per discutere concetti e requisiti di produzione
• Ricerca di storia dell’arte, politica di fondo, informazioni storiche e produzione di idee di design
• Pianificazione e monitoraggio del budget di progettazione
• Fornitura di disegni o modelli in scala per set in studio o teatro
• Producendo idee di design per costumi, parrucche, oggetti di scena, effetti speciali, trucco e grafica
• Identificare e valutare potenziali studi e location
• Reperimento di materiali appropriati e ricerca degli effetti
• Presentare idee ad altri coinvolti nella produzione, come attori e operatori di ripresa
• Ricerca, stima e preparazione di un elenco di proprietà
• Assumere e gestire uno o più team del dipartimento artistico (a seconda delle dimensioni della produzione)
• Istruire la ditta costruttrice di set, gli artisti scenici e gli specialisti degli effetti speciali e monitorare il loro lavoro
• Collaborare con il costumista e il direttore della fotografia, nonché con gli oggetti di scena, le luci e i direttori del suono
• Partecipare a riunioni sullo stato di avanzamento, prove e riprese per fornire consigli sulla presentazione visiva
• Controllare i set e le posizioni durante le riprese per assicurarsi che i requisiti siano soddisfatti e per affrontare eventuali domande.

Stipendio

Lo scenografo non è in genere una posizione di livello base. Quelli che entrano in campo di solito iniziano come corridori del dipartimento artistico, assistenti, disegnatori junior o scenografi.

I ruoli sono generalmente freelance e le tariffe variano, quindi è meglio controllare le tariffe correnti concordate con Broadcasting Entertainment Cinematograph and Theatre Union (BECTU).

• Come guida, BECTU suggerisce una paga da €525 a €735 per un assistente del dipartimento artistico o un corridore che lavora 47,5 ore alla settimana. Per i disegnatori junior, le tariffe sono comprese tra €630 e €1.050 a seconda delle dimensioni della produzione, che vanno dal dramma televisivo al film principale.
• Le tariffe aumentano man mano che i ruoli diventano più senior e ai livelli più alti possono raggiungere oltre €3.500. Questo può essere ottenuto solo con una vasta esperienza. A livello di scenografo, le tariffe tendono a essere negoziate su base individuale.

Le tariffe per i lungometraggi e le fiction televisive di fascia alta tendono ad essere più elevate di quelle per le produzioni teatrali o a basso budget. Puoi controllare le tariffe del teatro con UK Theatre.

Gli stipendi possono variare molto da una produzione all’altra e il tuo reddito dipenderà dalla natura e dal numero di contratti che assumerai. Se hai un reddito basso, potresti considerare di integrare i tuoi guadagni con altre attività, come l’insegnamento, la modellistica e l’allestimento di mostre.

Solo pochi designer hanno stipendi elevati. Coloro che sono abbastanza fortunati da lavorare alle produzioni del West End possono ricevere una percentuale degli incassi al botteghino o delle royalty.

I dati sul reddito sono intesi solo come guida.

Ore lavorative

L’orario di lavoro può essere lungo e in genere include regolari orari non sociali e nei fine settimana.

La natura del lavoro a contratto si traduce spesso in periodi intensamente impegnativi intervallati da inattività se non arriva alcun lavoro.

Il lavoro part-time è improbabile, sebbene i liberi professionisti possano controllare il proprio carico di lavoro decidendo quali contratti accettare. La durata dei contratti varia a seconda della natura della produzione e del suo budget. Sono possibili interruzioni di carriera.

Cosa aspettarsi

• L’ambiente di lavoro varia. Puoi lavorare in laboratori teatrali, studi televisivi e cinematografici, in un ufficio di progettazione, a casa o fuori sul posto.
• Il lavoro è per lo più disponibile nelle città in cui si trovano studi e teatri, ad esempio Roma, Glasgow, Dublino, Manchester e così via, sebbene il lavoro in loco significhi che devi essere preparato a stare lontano da casa, per lunghi periodi di tempo, con breve preavviso.
• L’occupazione può essere insicura ed è necessaria flessibilità.
• I vincoli di tempo e budget e lavorare con personalità esigenti possono essere stressanti, ma il lavoro può anche essere molto stimolante ed eccitante.
• A seconda delle produzioni su cui lavori, potrebbero essere richiesti viaggi in un giorno lavorativo, assenza da casa durante la notte e lavoro all’estero o viaggi.

Titoli di studio

Le materie di laurea e HND rilevanti includono quelle relative all’arte e al design. Le seguenti materie, in particolare, hanno maggiori probabilità di fornire competenze e conoscenze pertinenti:

• Architettura
• Arti creative, performative o tecniche
• Studi di teatro o teatro
• Belle arti o arte visiva
• Progettazione grafica o illustrazione
• Interior design
• Architettura e design del paesaggio
• Teatro o performance design
• Progettazione 3D.

Una qualifica di design è una buona preparazione per il lavoro nella progettazione della produzione in quanto ti consentirà di creare un portfolio, che puoi utilizzare per dimostrare la tua immaginazione, abilità tecnica e forte senso di comprensione spaziale.

Alcuni corsi sono stati approvati da ScreenSkills, l’associazione benefica per le competenze per le industrie dello schermo. I corsi pertinenti includono lauree in scenografia televisiva e cinematografica e un master in scenografia.

Le qualifiche specialistiche post-laurea possono essere utili e potrebbero aiutarti a stabilire contatti preziosi nel settore.

A volte è possibile entrare senza una laurea, ma di solito avresti bisogno di un eccellente portfolio di design e di esserti fatto strada da un lavoro a livello artigianale nel settore.

Competenze

Avrai bisogno:

• Un talento per la generazione di idee creative originali
• La capacità di comunicare idee attraverso il disegno tecnico e il modellismo
• Una buona conoscenza pratica delle arti visive e dei processi di produzione
• Una visione critica del cinema, della televisione o del teatro e familiarità con il lavoro di designer specifici
• Perseveranza nel seguire i contatti e ottenere lavoro
• La capacità di lavorare con gli altri, a tutti i livelli, come parte di una squadra
• La capacità di gestire un progetto di design dall’inizio alla fine, fino a scadenze ravvicinate
• La capacità di essere intraprendenti e adattabili e di essere in grado di risolvere problemi pratici e concettuali
• La capacità di lavorare in modo indipendente
• La fiducia e la capacità di nominare e supervisionare un team di progettazione o un dipartimento artistico.

Esperienza lavorativa

Come per la maggior parte dei lavori nelle industrie creative, la concorrenza è feroce. Essere coinvolti in società teatrali, cinematografiche o musicali ti consentirà di stabilire contatti, acquisire esperienza di lavoro su una produzione e costruire il tuo portfolio con esempi di progettazione spaziale.

Trovare e partecipare ai concorsi è un altro buon modo per mettersi in vantaggio, poiché i partecipanti di successo hanno la possibilità di lavorare con le principali compagnie britanniche su produzioni di opera, teatro o danza. I concorsi a volte danno ai designer selezionati l’opportunità di esporre i loro modelli e design.

ScreenSkills gestisce un programma di tirocinio di un anno, Trainee Finder, che inserisce candidati idonei in progetti cinematografici o televisivi di fascia alta. I tirocinanti saranno inoltre tenuti a partecipare a eventi di formazione tra cui salute e sicurezza, finanziamenti per liberi professionisti, alfabetizzazione al carbonio, branding e networking, nonché masterclass di settore per migliorare la loro occupabilità nel settore. I tirocinanti possono anche accedere a un mentore del settore.

Potresti iniziare lavorando come assistente di un libero professionista affermato, che potrebbe assumere un paio di mani in più per un particolare progetto se i tempi sono brevi.

Nel cinema, un percorso accettato per acquisire esperienza pratica del processo di produzione è iniziare come corridore nel dipartimento artistico, passando dall’assistente alla progettazione all’art director.

In teatro, alcuni nuovi concorrenti assistono designer esperti nella creazione di modelli. Lavorare su produzioni marginali è anche un buon modo per entrare nella scena teatrale, permettendoti di mostrare il tuo lavoro a potenziali datori di lavoro.

La maggior parte dei designer inizia con contratti irregolari e salari bassi e questo può essere difficile da gestire se si hanno impegni finanziari. Tuttavia, un trasferimento da un’area correlata, come l’interior design o l’architettura, potrebbe essere possibile a metà carriera.

Datori di lavoro

Nell’industria televisiva britannica, gli scenografi sono impiegati (di solito su base freelance) da società di produzione indipendenti e dalla BBC.

Ci sono anche aperture in società via cavo e satellitari, sebbene queste abbiano limitate opportunità di progettazione di produzione interna.

Le principali organizzazioni responsabili dello sviluppo dell’industria cinematografica del Italia sono il British Film Institute (BFI) e le varie agenzie di cinema che operano in regioni specifiche ea livello nazionale.

I progettisti del teatro lavorano per compagnie nazionali di teatro e opera, in compagnie di repertorio regionali con sede principalmente in grandi città e città del Italia, e per piccole compagnie di teatro o danza con sede in tutto il paese.

Potrebbero esserci opportunità occasionali di lavorare come designer residente in aziende nazionali o di repertorio. Si presentano rare ma prestigiose opportunità per i designer di lavorare su produzioni e musical del West End.

Cerca offerte di lavoro presso:

• BECTU – i membri possono pubblicare un profilo nella directory freelance
• Screen Daily
• Il palco

Sono disponibili elenchi specializzati che forniscono contatti utili per fare applicazioni speculative. Loro includono:

• Kays
• KFTV
• La conoscenza
• Patto – Trova un membro

I progettisti teatrali che lavorano regolarmente come assistenti e sono membri della Society of British Theatre Designers possono aggiungere i loro dettagli al registro degli assistenti progettisti della Società.

Sviluppo professionale

Dopo aver completato un corso di laurea o post-laurea, probabilmente inizierai in una posizione di livello base. Ci si aspetta che imparerai sul lavoro, raccogliendo le competenze e l’esperienza necessarie per passare alla fine dopo molti anni al livello di responsabile della produzione.

Poiché lavorerai con scadenze ravvicinate e su più di un progetto contemporaneamente, le opportunità di ulteriore formazione potrebbero essere limitate a causa dei conflitti di tempo. Inoltre, se lavori come freelance, qualsiasi sviluppo professionale sarà autofinanziato, il che potrebbe rappresentare un ostacolo.

Potresti decidere di voler apprendere o aggiornare specifiche competenze tecniche, ad esempio nella progettazione assistita da computer (CAD), e potresti iscriverti a corsi locali part-time o serali.

Le società di fornitura che offrono illuminazione, materiali o effetti speciali possono organizzare giornate di dimostrazione dei prodotti, che possono aiutarti ad espandere il tuo repertorio.

Se lavori in teatro, i dettagli dei corsi e le informazioni sulle mostre di laurea e sugli spettacoli pertinenti sono disponibili presso The Society of British Theatre Designers.

Informazioni utili sulle carriere sulla progettazione della produzione, dettagli sui corsi di formazione e pubblicazioni pertinenti sono disponibili presso ScreenSkills.

Prospettive di carriera

Per raggiungere la posizione di scenografo, è necessaria una vasta esperienza accumulata in molti anni.

È comune, nelle prime fasi della tua carriera, lavorare su più di un genere per massimizzare le tue possibilità di trovare lavoro e sviluppare abilità. È anche abbastanza comune lavorare nel design di mostre, design di musei o design per eventi aziendali per cominciare.

Una volta che inizi a ottenere un lavoro retribuito come scenografo, costruisci il tuo portafoglio, i tuoi contatti e le tue competenze su base continuativa. Questo potrebbe richiedere un periodo di tempo considerevole, ma man mano che la tua carriera si sviluppa potresti essere in grado di ottenere tassi più elevati e lavorare su un profilo più alto… (-)