Quanto Guadagna un Ottimo artista| Chi è | Cosa fa

Gli artisti raffinati creano opere originali e stimolanti, che possono essere esteticamente gradevoli, scioccanti o dirompenti, attraverso una varietà di media

In qualità di artista raffinato, potresti specializzarti in un particolare mezzo e concentrarti su un particolare argomento e tipo di arte – paesaggi, ritratti o arte astratta, per esempio, o lavorare lateralmente attraverso soggetti, mezzi e persino discipline per esplorare idee in modi inaspettati e fare collegamenti originali.

Potresti essere incaricato di produrre un’opera o creare i tuoi pezzi, che poi venderai, direttamente al pubblico o tramite un intermediario come una galleria o un agente, oppure potresti impegnarti in una pratica di ricerca creativa , contribuendo alla conoscenza attraverso esplorazioni materiali e concettuali.

Altri lavori possono includere la conduzione di corsi d’arte o la partecipazione a progetti artistici o scuole di comunità, o l’applicazione di strategie creative per la risoluzione dei problemi in un’ampia gamma di contesti contemporanei.

Tipi di belle arti

Puoi lavorare nei seguenti modi:

• Analogico (disegno, pittura, collage, scultura, installazione)
• Digitale (suono, immagini in movimento, narrazioni interattive)
• Live (codifica, missaggio, performance, intervento)
• Concettuale (guidato da idee, esperimenti creativi, domande di ricerca, teorie).

Responsabilità

In qualità di bravo artista, dovrai:

• Generare e sviluppare idee artistiche
• Abbozza idee e/o crea modelli
• Creare o sviluppare un lavoro in risposta a un brief oa una commissione
• Rispettare le scadenze
• Lavorare in studio o fuori sede, attenendosi alle procedure di salute e sicurezza
• Reperire materiali e sviluppare rapporti con i fornitori
• Ricercare e visitare luoghi, intervistare persone, utilizzare biblioteche e Internet
• Svolgere compiti amministrativi, compresi quelli relativi alla gestione di uno studio e alla gestione della corrispondenza
• Pianificare progetti e creare pubblicità, compresa la scrittura di comunicati stampa
• Scrivere proposte di progetti per gallerie, concorsi o residenze d’artista
• Eseguire la pianificazione finanziaria, compresa la creazione e la gestione di un budget, il calcolo delle spese e la gestione delle questioni fiscali e di lavoro autonomo
• Svolgere attività di autopromozione, incluso il networking e la partecipazione a visioni private e altri eventi
• Fare domanda per residenze e concorsi
• Scrivere richieste di finanziamento (pubbliche e private)
• Collaborare con contatti, galleristi, curatori e altri artisti
• Cura mostre individuali e collettive
• Negoziare una vendita o una commissione
• Mantenere un portafoglio che normalmente includerà un sito web
• Valutare un progetto e inviare un feedback al finanziatore o sponsor principale.

Stipendio

Gli stipendi variano ampiamente per i bravi artisti e dipendono dal loro talento, dalla loro esperienza e dal livello di complessità utilizzato nel loro lavoro. Per questo motivo, è difficile dare una cifra fissa a ciò che un artista può guadagnare.

• Per gli artisti emergenti che espongono a mostre di laurea, è normale aspettarsi non più di €1.500 per un’opera di livello BA e non più di €2.500 per un lavoro MA. Questo ovviamente varia se il lavoro è molto grande o estremamente intricato.
• Per dare valore al tuo lavoro dovresti considerare quanta esperienza hai, eventuali premi o risultati professionali che hai e partner di alto profilo o spettacoli con cui hai lavorato. Guarda cosa fanno pagare altri artisti simili per il loro lavoro.
• Puoi aspettarti di aumentare i tuoi prezzi con l’esperienza. L’aumento potrebbe variare tra il 10 e il 20% per ogni risultato importante, come uno spettacolo tutto esaurito o la vittoria di un premio.

Per ulteriori consigli su come valutare il tuo lavoro, vedi Artquest.

I dati sul reddito sono intesi solo come guida.

Ore lavorative

L’orario di lavoro di solito non segue uno schema fisso e puoi lavorare in qualsiasi momento e per un numero qualsiasi di ore settimanali.

Alcuni bravi artisti devono adattare il loro lavoro ad altri impegni. Tuttavia, gli artisti che assistono o lavorano negli studi di altri artisti possono mantenere orari regolari, come dalle 9:00 alle 18:00, dal lunedì al venerdì.

Cosa aspettarsi

• Gli artisti raffinati di solito finanziano la loro pratica attraverso un lavoro a tempo pieno o part-time, spesso nelle industrie creative o nell’istruzione, ad esempio insegnando nelle scuole, nei college e nelle università.
• Gli ambienti di lavoro variano notevolmente e includono studi o laboratori, spazi pubblici o all’aperto, uno spazio espositivo fisico o online. I monolocali possono essere situati in uno spazio industriale convertito come un magazzino, un loft o un edificio per uffici. Alcuni artisti lavorano da studi nelle proprie case. È comune per gli artisti condividere lo spazio dello studio e mostrare il proprio lavoro da lì.
• All’interno del Italia, la maggior parte degli spazi espositivi esiste a Roma e in altre grandi città come Newcastle e Manchester. Tuttavia, ci sono comunità di artisti vivaci e attive in tutto il Italia e a livello internazionale.
• Sebbene molti artisti trovino soddisfazione nell’essere il capo di se stessi, farlo comporta molte responsabilità in termini di auto-promozione, gestione aziendale e incertezza su quanto guadagnerai.
• Artisti raffinati espongono in tutto il mondo, ma in particolare in Europa e negli Stati Uniti, quindi viaggiare verso eventi e gallerie al di fuori del Italia è abbastanza comune.

Titoli di studio

Alcuni bravi artisti non hanno qualifiche professionali e potrebbero aver iniziato a produrre il proprio lavoro dopo aver scoperto il proprio talento. Tuttavia, per avere maggiori possibilità di successo è utile essere formati formalmente e acquisire qualifiche pertinenti.

Le seguenti materie di laurea possono essere utili per sviluppare la tua carriera di artista:

• Arte e artigianato associato
• Critica d’arte
• Storia dell’arte
• Design per le prestazioni
• Belle Arti
• Pratica critica d’arte
• Belle arti interdisciplinari
• Arte pubblica
• Arte del suono
• Arte visiva e comunicazione.

Le belle arti possono essere studiate in molte forme tra cui pittura, nuovi media, fotografia, incisione e scultura.

L’arte può essere studiata come parte di un corso di laurea con lode combinato, di solito con discipline umanistiche o un altro soggetto creativo. Questi possono includere performance, storia dell’arte, amministrazione artistica, istruzione e studi sulla comunità.

Come laureato in belle arti, puoi continuare a studiare arte e design a livello post-laurea, completando un MA o un MFA (Master of Fine Arts). Ciò potrebbe comportare la possibilità di addebitare di più per il tuo lavoro, sebbene ciò dipenda ancora in gran parte dal tuo talento e dalle tue capacità.

Cerca corsi post-laurea in belle arti.

È possibile intraprendere una carriera da bravo artista senza una laurea. Alcuni artisti imparano attraverso una combinazione di corsi brevi come lezioni serali o di fine settimana, corsi intensivi di una settimana e altre qualifiche come diplomi o certificati.

Competenze

Avrai bisogno di:

• Talento artistico
• Determinazione e impegno
• Fiducia in se stessi
• La capacità di elaborare e sviluppare buone idee
• Buone capacità di comunicazione visiva
• Capacità imprenditoriali e di autopromozione
• Abilità tecnica
• Buone capacità organizzative e capacità di rispettare le scadenze
• Capacità di ricerca efficaci
• La capacità di lavorare in modo indipendente e con gli altri
• Capacità di comunicazione
• Resistenza e volontà di dedicare lunghe ore.

Esperienza lavorativa

Prova a completare alcune esperienze lavorative rilevanti durante la tua laurea. Il lavoro di affiancamento o il lavoro volontario in un ambiente creativo è molto utile per candidarsi a lavorare per altri o da una prospettiva aziendale per creare il proprio studio.

Datori di lavoro

Gli artisti raffinati sono solitamente lavoratori autonomi, spesso combinando lavoro o pratica freelance con un altro lavoro stipendiato. Le opzioni di impiego comuni includono il lavoro nelle scuole, negli istituti di istruzione per adulti, nelle università, negli studi, nelle gallerie e nelle industrie creative.

Di solito venderai il tuo lavoro in modo indipendente o tramite una galleria. Un’altra soluzione è chiedere a un agente di vendere il lavoro per tuo conto. Ciò potrebbe farti ottenere più vendite e una maggiore visibilità, ma il tuo agente prenderà una commissione su ciò che vende.

Le belle arti sono un campo altamente competitivo e devi essere pieno di risorse per creare le tue opportunità e cercare luoghi nuovi e interessanti per mostrare e vendere il tuo lavoro. Questi possono includere spazi gestiti da artisti, bar, musei, negozi, eventi e spazi pubblici.

Puoi ottenere commissioni per realizzare lavori specifici per individui o istituzioni, oppure potresti provare a ottenere la residenza di un artista. Consigli e dettagli su residenze, opportunità di finanziamento e concorsi possono essere trovati dalle seguenti fonti:

• An: The Artists Information Company
• Consiglio delle arti dell’Irlanda del Nord
• Consiglio delle arti del Galles
• Lavori di media e cultura artistica
• Offerte di lavoro e notizie sull’arte
• Professionista delle arti
• Blouin Artinfo
• Consiglio dei mestieri
• Revisione creativa
• Scozia creativa
• Fondazione commemorativa John Simon Guggenheim
• Annuario degli scrittori e degli artisti

I posti vacanti e le opportunità spesso non sono affatto pubblicizzati e dovresti essere pronto a ricercare e scoprire opportunità per artisti raffinati attraverso il networking e avendo la sicurezza di avvicinarti a organizzazioni e individui.

Sviluppo professionale

Un modo per svilupparsi professionalmente è completare una qualifica post-laurea, come un master o un diploma post-laurea. Puoi scegliere tra molte materie artistiche a questo livello e sono disponibili numerosi corsi brevi. È anche possibile studiare per vari premi a livello BTEC.

Cercare nuovi contatti professionali, ad esempio stringere rapporti con altri artisti, curatori e galleristi, è importante. Imparerai collaborando e lavorando con gli altri e di conseguenza possono sorgere opportunità di sviluppo.

Se ti sei laureato di recente potresti cercare lavoro come assistente di un artista o assistente di studio, che offre buone opportunità di formazione e apprendimento. Da qui potresti essere promosso al ruolo di studio manager.

Puoi anche svilupparti imparando nuove tecniche artistiche. Un modo per farlo è lavorare come costruttore, il che implica la realizzazione e la costruzione del lavoro di altri artisti per loro conto.

Prospettive di carriera

Non esiste un percorso di carriera standard o strutturato per un artista raffinato, quindi lo sviluppo della carriera non è facile da prevedere.

Il tuo successo dipenderà in gran parte dal livello di impegno che hai per il tuo lavoro. Sarà necessario esplorare diverse opportunità e spingere il tuo lavoro nel dominio pubblico, attraverso l’autopromozione o l’uso di un agente. Dovresti anche provare a partecipare al maggior numero possibile di mostre personali o collettive.

Entro cinque-dieci anni dalla laurea potresti avere il tuo studio, rappresentazioni in galleria, mostre regolari e una rete di contatti importanti. A questo punto, si spera che tu abbia avuto abbastanza successo da poter lavorare sulla tua arte a tempo pieno, possibilmente anche impiegando del personale per lavorare nel tuo studio.

Tuttavia, puoi scegliere di lavorare in un portfolio, in cui trascorri parte della settimana lavorando sulla tua arte e il resto trascorri il lavoro in un campo correlato, come l’insegnamento dell’arte nelle scuole. Ciò può fornire varietà e un reddito più sicuro.

Potresti diventare un artista residente, ingaggiato per un periodo di tempo da una galleria, uno spazio, un’organizzazione o un’istituzione per lavorare e contribuire con abilità e conoscenze.