Quanto Guadagna un Designer di tessuti| Chi è | Cosa fa

Un buon occhio per il colore, la consistenza, i tessuti e il motivo non è tutto ciò che serve per avere successo come designer di tessuti: dovrai anche stabilire contatti con l’industria e costruire un portafoglio di lavoro

I designer tessili creano disegni bidimensionali che possono essere utilizzati, spesso come un disegno ripetuto, nella produzione di tessuti a maglia, armatura e stampati o prodotti tessili.

Lavorando in luoghi sia industriali che non industriali, spesso si specializzano o lavorano in un contesto specialistico all’interno dell’industria tessile. Le due aree principali del tessile sono:

• Interni (tappezzeria, tappezzerie e moquette)
• Tessuti per abbigliamento (moda o specialistici, es. ignifughi).

Molti designer tessili sono lavoratori autonomi, mentre altri lavorano come parte di un team di progettazione.

Responsabilità

Le responsabilità quotidiane di un designer tessile includono:

• Produrre schizzi, disegni e campioni per la presentazione ai clienti
• Creazione di serie di disegni campione
• Collaborare con i clienti e il personale tecnico, marketing e acquisti per pianificare e sviluppare i progetti
• Interpretare e rappresentare accuratamente le idee dei clienti
• Elaborare formule di progettazione per un gruppo di campioni
• Valutare e approvare gli articoli completati e gli standard di produzione
• Lavorare in modo indipendente se lavoratori autonomi o in stretto collegamento con i colleghi come parte di un piccolo team
• Utilizzando software specializzati e programmi CAD (Computer Aided Design) per sviluppare una gamma di progetti
• Sperimentando colore, tessuto e consistenza
• Mantenere una conoscenza aggiornata delle nuove tecniche di progettazione e produzione e della tecnologia tessile
• Sviluppo di nuovi concetti di design
• Assicurando che i progetti siano completati in tempo
• Visitare siti e altre fonti di idee per i progetti
• Approvvigionamento di tessuti e altri materiali in fiere, mercati e negozi di antiquariato
• Partecipare a fiere, come delegato o espositore: ciò può comportare la rappresentanza dell’azienda con un’esposizione o uno stand o la valutazione del lavoro dei concorrenti
• Tenersi aggiornati e individuare le tendenze della moda nel design dei tessuti leggendo le previsioni nelle riviste di settore e utilizzando le risorse di Internet
• Sviluppare una rete di contatti commerciali
• Se lavoratore autonomo, gestisce il marketing e le pubbliche relazioni, le finanze e l’amministrazione aziendale e mantiene i siti web.

Stipendio

• Gli stipendi iniziali sono in genere da €15.500 a €20.500, con tassi di retribuzione più elevati a Roma.
• Un bravo designer junior con uno o due anni di esperienza può aspettarsi di guadagnare tra €22.500 e €25.500. I designer con tre o quattro anni di esperienza possono guadagnare fino a €28.500.
• Gli stipendi per designer senior/direttori di design vanno da €30.500 a €40.500+.

Gli stipendi variano a seconda della posizione geografica e del tipo di datore di lavoro. La maggior parte dei designer tessili lavora come freelance, spesso su commissione, quindi i livelli di reddito possono variare notevolmente. I progettisti potrebbero scoprire di aver bisogno di integrare il loro reddito da altre fonti: l’insegnamento è un’opzione popolare.

I dati sul reddito sono intesi solo come guida.

Ore lavorative

L’orario di lavoro in genere include ore extra per rispettare le scadenze. I designer freelance non hanno orari fissi e devono dividere il loro tempo tra la progettazione e il marketing del loro lavoro.

Cosa aspettarsi

• Le impostazioni di lavoro differiscono e possono includere fabbriche, backrooms o studi di design intelligente. Artisti, artigiani e designer freelance possono lavorare da casa o in officina.
• Il lavoro autonomo a lungo termine è un’opzione, sebbene la creazione di un’attività in proprio oltre a mantenere il lavoro di progettazione è impegnativa e può richiedere tempo. Una buona risorsa per i giovani designer che desiderano avviare una propria attività è The Design Trust.
• I lavori sono disponibili in tutto il Italia. C’è una concentrazione di studi di design a Roma e la disponibilità di lavoro è maggiore nei centri tradizionali dell’industria tessile, come la Scozia, il Nord Ovest e le Midlands.
• È possibile per i neolaureati ottenere i loro primi lavori, in particolare nel fashion design, in Italia, Francia o America, dove si può acquisire una preziosa esperienza lavorando con noti designer prima di iniziare a lavorare nel Italia. Organizzazioni come Global Experiences offrono stage in fashion design all’estero.
• Lavorare da soli e con scadenze brevi può essere stressante e c’è una pressione costante per produrre nuove idee e stabilire nuovi contatti visitando fiere e altri eventi. Usare le tue capacità creative in un ambiente commerciale richiede la capacità di far fronte alle critiche se un particolare lavoro non è ben accolto da un cliente.
• Potrebbero essere richiesti viaggi occasionali all’interno di una giornata lavorativa e assenze notturne da casa ed è possibile lavorare o viaggiare all’estero.

Titoli di studio

Una laurea in una delle seguenti aree può aiutarti a lavorare come designer di tessuti, sia essa dipendente o autonoma:

• Arte e design
• Moda
• Maglieria
• Design della superficie
• Tessuti.

I corsi di laurea in tessile possono avere un focus specialistico, ad esempio tessuti costruiti, materiali misti o tessuti stampati. Dovresti controllare se la tua scelta ovviamente è appropriata per il modo in cui desideri lavorare. Ad esempio, un corso di tecnica mista può essere più pertinente se desideri lavorare nel design decorativo, nella creazione di manufatti o nell’industria artigianale.

La maggior parte dei corsi di laurea in moda offre un background generale in tutti gli aspetti del fashion design, ma è possibile specializzarsi in:

• Tecnologia dell’abbigliamento
• Design del contorno
• Design di accessori per costumi
• Maglieria
• Gestione della produzione.

Alcuni diplomi di moda offrono anche agli studenti l’opportunità di trascorrere un anno lavorando nell’industria. Per un elenco completo dei corsi universitari, vedere il Servizio di ammissione alle università e ai college (UCAS).

Un grado rilevante può aumentare significativamente le opportunità, ma l’ingresso è possibile con un HND nella moda e/o nel design tessile.

È possibile accedere senza una laurea, di solito come macchinista o modellista, ma lo sviluppo della carriera è lento senza formazione di design.

Una qualifica post-laurea pre-ingresso non è essenziale, sebbene lo studio post-laurea ti offra l’opportunità di sviluppare e sperimentare idee e tecniche e di estendere la tua esperienza in aree correlate. I potenziali studenti post-laurea avranno bisogno di un portfolio e normalmente avrebbero già completato un corso di laurea pertinente o avrebbero avuto una sostanziale esperienza lavorativa precedente.

Le posizioni di assistente progettista vengono generalmente acquisite al termine di un corso di laurea specialistica o diploma. I laureati che non hanno seguito questo percorso dovranno acquisire esperienza e sviluppare un portfolio partecipando a un corso di laurea o intraprendendo corsi brevi e part-time per sviluppare conoscenze e competenze. Quelli di altre discipline possono avere maggiori difficoltà, anche se i college offrono sempre più percorsi di studio part-time e di laurea adatti a laureati non design.

I finanziamenti per i corsi relativi al tessile sono disponibili da:

• La società tessile
• Venerabile compagnia di tessitori

Cerca corsi post-laurea in fashion e textile design.

Competenze

Dovrai mostrare:

• Estro creativo e capacità artistica
• Un buon occhio per colore, consistenza, tessuti e fantasie
• Ottima cura dei dettagli
• Un interesse per la moda e i tessuti e una comprensione delle tendenze e dei materiali
• Comprensione ed esperienza nell’utilizzo di diversi processi e tecniche tessili
• Capacità di progettazione e capacità di utilizzare pacchetti CAD (Computer Aided Design)
• Buone capacità di comunicazione e lavoro di squadra
• Capacità di lavorare con scadenze e budget
• Competenze di marketing, amministrative e commerciali, soprattutto se sei un lavoratore autonomo.

Esperienza lavorativa

Un’esperienza lavorativa rilevante, sia durante le vacanze che durante i tirocini, è quasi essenziale per entrare in questo settore. Dovresti essere proattivo nella ricerca di esperienza lavorativa e cercare di acquisire una conoscenza pratica dei processi tecnici pertinenti.

Come in altri settori dell’arte e del design, è più probabile che le opportunità di lavoro, sia a tempo indeterminato che freelance, derivino da applicazioni speculative e da un networking efficace che da una ricerca di posti vacanti di routine.

È importante costruire rapporti con designer, case di moda e società di design più affermati per ottenere commissioni e collocamenti.

I tutor del corso possono essere contatti preziosi poiché molti, se non tutti, lavorano nel settore oltre al loro lavoro di insegnamento. La partecipazione a fiere e altri eventi è un altro modo efficace per stabilire contatti.

Datori di lavoro

I datori di lavoro tipici includono:

• Aziende manifatturiere e di trasformazione che producono abbigliamento, tessuti di arredamento e altri prodotti tessili
• Grandi rivenditori di moda e abbigliamento
• Studi di progettazione e consulenze
• Piccole aziende specializzate nel design
• Servizi di design e decorazione d’interni.

I designer tessili possono lavorare per alcuni dei datori di lavoro sopra come freelance, spesso tramite un agente. Lavorare come freelance può fornire un percorso verso il lavoro a tempo pieno per uno studio di design o un rivenditore di moda e abbigliamento.

Con esperienza e buoni contatti, i designer tessili possono continuare a gestire la propria attività. Per esempi di come lavorano alcuni designer individuali, vedere Design-Nation.

Cerca offerte di lavoro presso:

• Denza International
• Personale di moda e vendita al dettaglio
• Textile Institute – l’abbonamento studentesco costa €10 e include l’accesso digitale alla rivista Textiles dell’istituto.

Le offerte di lavoro possono essere difficili da trovare e molti datori di lavoro reclutano da candidature speculative. Visitano anche spettacoli di laurea in cerca di potenziali dipendenti.

Contatta i maggiori centri fieristici e consulta le pubblicazioni di settore per informazioni sugli eventi fieristici, che sono un’ottima occasione per fare rete. Partecipare ai concorsi è un altro buon modo per farsi notare dai datori di lavoro.

Gli elenchi delle aziende rilevanti possono essere trovati sui siti web di associazioni professionali e di categoria come:

• BITA (British Interiors & Textiles Association)
• Elenco dei consulenti di design tessile
• Rete tessile europea

Avere un’idea chiara dei settori del design che ti interessano ti aiuterà a decidere quali aziende contattare.

Sviluppo professionale

La formazione viene spesso acquisita sul lavoro: se stai iniziando in uno studio di design commerciale, ad esempio, probabilmente avrai bisogno di una formazione sui processi pratici.

L’offerta formativa dipenderà dalla quantità di esperienza pratica e commerciale che già possiedi e dal tempo che il personale più esperto ha a disposizione.

Oltre ai corsi di design tessile generale, come il diploma di livello 3 in design e artigianato e il diploma professionale di livello 4 in artigianato creativo, ci sono corsi in aree specialistiche come tessuti costruiti, ricamo a macchina, patchwork e quilting.

I corsi specialistici sono disponibili a tutti i livelli e attraverso una gamma di opzioni di apprendimento. Per i dettagli sui corsi pertinenti, vedere fornitori come:

• Città e gilde
• Centro di eccellenza tessile

L’appartenenza a organismi professionali pertinenti, come The Textile Institute, fornisce l’accesso a ulteriori opportunità di sviluppo professionale continuo (CPD) ed è utile per stabilire contatti con l’industria.

Prospettive di carriera

Un percorso comune nel settore del design tessile consiste nel passare da designer junior a designer, quindi passare a designer senior. Tuttavia, il percorso esatto dipenderà dai tuoi interessi personali, dalla tua esperienza, dall’ambiente di lavoro preferito e dalla reputazione professionale.

La progressione può richiedere tempo, in particolare all’inizio della tua carriera. A livelli più alti, il lavoro di un designer può coinvolgere più attività commerciali e amministrative, come la gestione dell’account e del personale.

Per i designer che scelgono di rimanere indipendenti, il percorso di carriera è meno diretto e dipende molto dall’iniziativa individuale e dalle scelte personali in merito al tipo e al volume di lavoro svolto.

La progressione della carriera dipende dall’essere proattivi, stabilire contatti con il settore e tenersi aggiornati con i nuovi sviluppi.

Con l’esperienza, un record consolidato e una fornitura di clienti privati ​​o aziendali, alcuni designer tessili iniziano a creare le proprie attività di design. Sia che lavorino nel design artigianale, nel design tessile commerciale o come artisti, ciò richiede persistenza, un approccio pratico e una buona consapevolezza dei potenziali mercati.

Le opzioni di carriera alternative nel settore tessile includono designer di ricamo, designer di maglieria e designer di arazzi.