Quanto Guadagna un Coreografo| Chi è | Cosa fa

Un coreografo di successo dimostra un’acuta passione e talento per la danza uniti a tenacia, determinazione ed eccellenti capacità di insegnamento e leadership

In qualità di coreografo, creerai e pianificherai routine per la performance, solitamente per la musica o per evocare un’idea nella testa del pubblico. Creerai routine di ballo per intrattenerti in spettacoli dal vivo, eventi o per TV e film. Di solito ti viene richiesto di pianificare l’intera performance, dall’insegnamento dei passaggi ai ballerini al lavoro con costumisti e registi per ottenere il risultato desiderato. Potresti coreografare palcoscenici, spettacoli televisivi o cinematografici, video musicali e persino sfilate di moda o eventi aziendali. Potresti creare i tuoi brani di danza o interpretare le istruzioni di un regista a seconda del brief fornito.

Avrai bisogno di un alto livello di abilità nel ballo, la pazienza di insegnare agli altri e di sapere cosa sembra buono per un pubblico più ampio, così come le capacità di comunicazione necessarie per assicurarti che le tue indicazioni arrivino chiaramente ai tuoi ballerini.

I coreografi di maggior successo gestiscono interi spettacoli da soli, interpretando trame e temi attraverso una meticolosa pianificazione di balli, costumi, musica e immagini, per coinvolgere il pubblico. I coreografi spesso gestiscono le proprie scuole di danza, il che comporta anche il bilanciamento dei propri conti e la gestione dei costi.

Responsabilità

A seconda della tua area di specializzazione, dovrai:

• Sviluppare idee e creare e sviluppare routine per produrre una performance ben rifinita
• Pianificare movimenti per adattarli alla musica, guidati da direttori artistici e musicali
• Discutere idee e progetti con produttori, costumisti e direttori musicali e artistici
• Scegli la musica adatta al concetto o al soggetto che ti è stato assegnato
• Audizione, insegnamento e prove di ballerini
• Per alcune forme di danza ti potrebbe essere richiesto di registrare i passi usando un sistema di notazione, come Labanotation o Benesh
• Lavorare con altri professionisti per coreografare scene di combattimento o acrobazie teatrali
• Essere in grado di lavorare su più di uno spettacolo alla volta
• Incontrarsi regolarmente con produttori, direttori musicali e artistici e costumisti.

Se sei freelance, dovrai anche promuovere e commercializzare te stesso, trovare un nuovo lavoro e occuparti delle tue tasse e dei tuoi conti.

I coreografi di solito sono specializzati in uno stile di danza, come ad esempio:

• Balletto classico
• Forme di danza contemporanea come jazz, hip-hop, street o freestyle
• Teatro musicale
• Sala da ballo e latino-americani, come la salsa
• Balli dell’altopiano o del paese scozzese (ceilidh)
• Culturale, come irlandese, indiana, africana o danza del ventre
• Danza sul ghiaccio
• Danza disabile.

Stipendio

Gli stipendi sono estremamente vari a seconda che tu lavori come libero professionista, gestisci la tua azienda o lavori per qualcun altro.

Le variazioni di reddito possono dipendere anche da:

• Tipo di lavoro – libero professionista, a tempo determinato o contratto
• Quanto sei esperto e la tua reputazione nel settore
• Le dimensioni dell’azienda o dell’organizzazione per cui lavori.

Anche i guadagni per i coreografi possono variare notevolmente, a seconda del tipo di contratto e della produzione su cui lavori.

Le informazioni fornite dalle previsioni indicano che lo stipendio medio del Italia per un coreografo è attualmente di €44.200 (LMI For All).

Equity, il sindacato degli artisti, negozia ogni anno tariffe minime salariali per i coreografi, sia per il teatro commerciale che per quello indipendente. Anche l’Independent Theatre Council (ITC) pubblica i tassi minimi di retribuzione.

• La tariffa iniziale per la preparazione e fino a due settimane di prove è una tariffa minima di €1.951,50.
• La quota settimanale minima (per più di due settimane di prove) per un coreografo è di €483,00.
• La tariffa giornaliera minima è di €157,00.
• La tariffa minima della sessione (massimo 3 ore) è di €101,00.

Ore lavorative

Il tuo orario di lavoro dipenderà dal tuo datore di lavoro. Ad esempio, se lavori in un contesto educativo, le tue ore saranno dettate dalle ore dello studente, ma dovrai comunque considerare il tempo al di fuori dell’orario di consegna in cui preparerai la tua coreografia e organizzerai gli eventi .

Le ore di lavoro di un coreografo tendono ad essere lunghe a causa delle rigorose richieste di insegnamento durante il giorno e di ulteriori lezioni o spettacoli la sera, perché si tende a lavorare su più di una performance alla volta.

Il tuo lavoro potrebbe essere più basato su contratti brevi piuttosto che su un lavoro a tempo indeterminato, il che può anche influire sulle ore richieste e sulla regolarità delle ore.

I dati forniti da LMI For All suggeriscono che la forza lavoro della coreografia del Italia è attualmente composta per il 7,8% a tempo pieno, il 26,6% a tempo parziale e il 65,6% di lavoratori autonomi.

Cosa aspettarsi

• È probabile che lavori spesso su più di una produzione alla volta.
• Puoi lavorare principalmente in studi di danza e sale prove, ma anche in teatri, studi cinematografici e televisivi, discoteche, sale e centri vacanze.
• Potrebbero esserci molti viaggi, forse anche all’estero. È probabile che più viaggi saranno coinvolti più in alto nella catena, poiché gli spettacoli popolari spesso girano un paese o persino un continente.
• Devi mantenere alti i tuoi livelli di forma fisica e resistenza per tutta la tua carriera.
• Potrebbe essere necessario trascorrere lunghi periodi lontano da casa.

Titoli di studio

Non ci sono qualifiche formali richieste per entrare in questo ruolo, tuttavia molti coreografi di solito iniziano come ballerini e molti studiano danza al college o all’università. Un background nella danza (preferibilmente come artista) è più importante dei titoli di studio.

Diversi corsi di performance di danza includono un’opzione nella coreografia. Ci sono corsi di danza e arti dello spettacolo (compresa la danza) a diversi livelli, dal National Certificate (NC) o National Qualification (NQ), fino al Higher National Certificate (HNC), Higher National Diploma (HND) e laurea.

Non tutti i corsi richiedono titoli accademici, anche se di solito c’è un’audizione. È utile avere esperienza in inglese (richiesta da molti corsi), materie di arti espressive come danza, musica e teatro ed educazione fisica. Molti ballerini iniziano in tenera età e intraprendono esami graduali attraverso lezioni di danza.

Ci sono anche corsi presso scuole private. Informazioni sui corsi di danza riconosciuti sono disponibili presso il Council for Dance, Drama and Musical Theatre (CDMT).

Competenze

Avresti dovuto:

• Un’immaginazione creativa
• Un alto livello di abilità di ballo e forma fisica generale
• Una conoscenza di passi e movimenti di danza consolidati
• Un eccellente senso del ritmo e comprensione della teoria del tempo nella musica
• Un buon orecchio per la musica
• Una conoscenza dell’anatomia umana
• Buona consapevolezza spaziale
• Una buona memoria per ricordare sequenze di movimenti
• Energia e resistenza per provare tu stesso i movimenti e dimostrarli agli altri.

Avrai anche bisogno di:

• Pazienza, resistenza e ottima messa a fuoco
• Autodisciplina e determinazione
• Buone capacità di comunicazione per lavorare con le persone
• Una consapevolezza della salute e della sicurezza
• Capacità di marketing e business, se lavori come freelance
• La capacità di spiegare in modo efficace e di insegnare agli altri
• Forti capacità interpersonali.

Esperienza lavorativa

Ogni lavoro può portare a più riconoscimento e maggiori opportunità per i coreografi. Mettere in mostra il lavoro ogni volta che è possibile è importante e i coreografi in qualsiasi fase della loro carriera possono scoprire che le produzioni comunitarie, i recital di danza ei festival offrono opportunità per dimostrare le loro capacità artistiche. I lavori possono anche essere disponibili tramite navi da crociera e attività ricreative o in posizioni di insegnamento.

Potresti trovare utile fare esperienza di lavoro con un coreografo affermato. The One Dance UK UK Choreographers Directory (UKCD) è una directory gratuita e ricercabile di coreografi indipendenti con esperienza nel settore delle arti e dell’intrattenimento. Potresti anche sviluppare le tue abilità offrendoti come volontario per coreografare spettacoli di discoteche amatoriali.

Cerca di fare esperienza di quanti più tipi diversi di danza possibile, come danza classica, contemporanea, jazz, tip tap e Bollywood. Ascolta molti tipi diversi di musica e inizia a creare le tue routine.

Datori di lavoro

Non ci sono datori di lavoro centrali o importanti ufficiali, solo una moltitudine di aziende creative che richiedono tale competenza. Le scuole di danza richiederanno diversi coreografi, così come le compagnie di produzione e quelle che si occupano di eventi artistici.

I lavori possono essere pubblicizzati in pubblicazioni come The Stage e su siti web legati alla danza, come The Place, che produce anche una rivista mensile, Juice. I coreografi devono anche fare rete e promuovere se stessi. Dance UK ha un elenco dei coreografi e un forum nazionale. Ai freelance viene spesso consigliato di contattare le singole aziende in modo speculativo, poiché molti ruoli di coreografo non sono pubblicizzati attivamente.

Cerca offerte di lavoro presso:

• Dance Europe – Audizioni e lavori
• Opportunità di ballo
• Persone che ballano
• Il palco

Sviluppo professionale

I ballerini tendono a iniziare ad allenarsi presto nella loro vita, completando voti ed esami in stili di danza specifici. Molti frequentano una scuola di danza o si diplomano in danza/teatro musicale, alcuni dei quali includeranno moduli sulla coreografia.

Essere un ballerino, sebbene non obbligatorio, ti darà un ottimo posto in termini di esperienza. Quindi puoi offrirti come assistente coreografo, acquisendo ulteriore esperienza prima di arrivare eventualmente a ottenere una qualifica ufficiale o metterti là fuori come coreografo a pieno titolo. Da questo punto, tutta la progressione è basata sulle prestazioni: il modo per farsi notare è coreografare routine che semplicemente non possono essere ignorate.

Molti coreografi hanno l’ambizione di creare la propria scuola di danza, in modo da poter coinvolgere altri insegnanti di danza e allevare la prossima generazione di ballerini.

One Dance UK offre opportunità di sviluppo professionale tra cui networking, tutoraggio e corsi di formazione, che includono salute, insegnamento e raccolta fondi dei ballerini.

CDMT è l’ente di appartenenza per l’industria della danza professionale. Organizza un programma di sviluppo professionale continuo (CPD) insieme ad aziende specializzate, associazioni di insegnanti e altri enti che operano nel campo delle arti.

Prospettive di carriera

Molti coreografi progrediscono nell’insegnamento, sia nel settore privato che in quello pubblico. CDMT fornisce dettagli sulla gamma di qualifiche disponibili per l’insegnamento della danza. Seguendo questo percorso, potresti scegliere di organizzare i tuoi corsi di danza o prendere in considerazione la possibilità di gestire un franchising all’interno di un centro benessere e fitness.

Altre opzioni di carriera includono lavorare come ballerino o attore o assumere un ruolo di regista o manageriale nell’industria cinematografica, televisiva o teatrale.

Alcuni coreografi diventano anche psicoterapeuti del movimento della danza, un processo terapeutico che aiuta i clienti ad affrontare i loro problemi oa svilupparsi personalmente attraverso la danza e il movimento. Potresti anche lavorare come coach di movimento per attori.