Quanto ganha um dançarino salários • O que faz?

Para uma carreira de sucesso, entretenimento e contação de histórias através da atuação como dançarina, ter talento, determinação e capacidade de autopromoção é essencial

Como dançarino, você usará movimentos, gestos e linguagem corporal para retratar um personagem, história, situação ou conceito abstrato para um público, geralmente com o acompanhamento de música. Isso normalmente envolve a interpretação do trabalho de um coreógrafo, embora às vezes possa exigir improvisação.

Você pode trabalhar em uma variedade de gêneros, incluindo balé clássico, dança de palco moderna, dança contemporânea, dança de rua e dança africana ou asiática. Você pode se apresentar para uma audiência ao vivo ou participar de uma performance gravada para televisão, filme ou videoclipe.

Muitos dançarinos seguem carreiras de portfólio, combinando performance com ensino, coreografia ou trabalho administrativo em uma companhia de dança.

Responsabilidades

Como dançarino, você precisará:

• Preparar e participar de audições e sessões de elenco
• Prepare-se para apresentações ensaiando e se exercitando
• Se apresentar para o público ao vivo e para produções de televisão, filmes e videoclipes
• Estudar e criar coreografia
• Discutir e interpretar coreografia
• Aprender e usar outras habilidades, como canto e atuação – muitos papéis, por exemplo, em teatro musical, exigem uma combinação de habilidades de desempenho
• Cuidar de fantasias e equipamentos
• Cuidar da saúde e segurança dos outros, o que requer conhecimento e observação da fisiologia e anatomia, bem como o uso seguro de instalações e equipamentos
• Realizar atividades de autopromoção – isso pode incluir o envio de seu currículo ou fotografias e filmagens, fazer apresentações, realizar workshops ou participar de audições e reuniões.

Dependendo de seus interesses particulares, você também pode fazer alguns ou todos os seguintes:

• Ensinar dança, seja em particular ou no setor público
• Trabalhar no desenvolvimento e promoção da dança, incentivando e capacitando as pessoas, especialmente as crianças, a se envolverem na dança e a compreendê-la e apreciá-la
• Realizar workshops na comunidade, por exemplo, com grupos de pessoas com deficiência
• Realizar trabalho administrativo, promocional ou de gerenciamento de palco – especialmente se você trabalhar por conta própria ou for empregado de uma pequena empresa
• Fazer a ligação com organizações de artes e dança, teatros e outros locais em relação a financiamento e contratos.

Salário

• Equity, o sindicato das artes cênicas, negociou taxas de pagamento semanais mínimas com o Independent Theatre Council (ITC).
• As taxas mínimas de pagamento semanal para uma produção de teatro comercial são de R$ 360 a R$ 487,50, dependendo da capacidade do local.
• Para apresentações em um teatro West End, você pode comandar uma taxa semanal de R$ 568,60 a R$ 694,67, dependendo do tamanho.
• Para o trabalho no cinema, você pode ganhar um mínimo de R$ 828 por semana, aumentando para R$ 2.097,60, dependendo do orçamento geral do filme.

Os pagamentos de subsistência e acomodação estão incluídos nos contratos de patrimônio e alguns contratos podem incluir royalties para trabalhos registrados. Outros pagamentos, como subsídio de viagem e pagamento de obrigação de understudy, devem ser pagos adicionalmente.

O pagamento e as condições para o trabalho sem participação no capital podem ser mais baixos e alguns empregadores tentam contratar dançarinos sem qualquer pagamento.

Valores de receita do patrimônio líquido. As figuras são apenas um guia.

Jornada de trabalho

As horas podem ser longas e anti-sociais. O treinamento e os ensaios ocorrem durante o dia, com a maioria das apresentações ocorrendo à noite. Muitos shows acontecem durante seis dias por semana.

Muitos dançarinos trabalham como freelancers em contratos de curto prazo. No entanto, existem algumas oportunidades de trabalho em tempo integral com companhias de dança.

O que esperar

• Muitos empregos estão localizados em Londres, mas as oportunidades também estão disponíveis em companhias e organizações regionais de dança, bem como em companhias de turismo.
• Você precisará praticar diariamente, mesmo quando não estiver se apresentando, e deve ser capaz de aprender novos passos e estilos rapidamente.
• A carreira de um bailarino pode ser curta, raramente durando além dos 40 anos. Lesões, especialmente nos pés, costas e pernas, podem ter um impacto na duração de uma carreira performática. A aptidão física e o planejamento de carreira são, portanto, cruciais. Muitos dançarinos combinam sua função de dança com tarefas de ensino ou administrativas para ganhar a vida na dança.
• É provável que você precise viajar para locais diferentes e também pode fazer uma turnê no Reino Unido ou no exterior; o que pode significar longos períodos fora de casa. A relocação pode ser necessária para oportunidades de trabalho.
• Há uma série de oportunidades de emprego no exterior.

Qualificações

O treinamento para se tornar um dançarino geralmente começa desde muito jovem, especialmente para o balé clássico, mas muitos outros dançarinos começam a treinar na adolescência ou mesmo quando estão na universidade.

É vital ter um alto nível de treinamento e habilidade em pelo menos uma forma de dança, por exemplo:

• Balé clássico
• Dança de palco moderna
• Dança contemporânea
• Dança de rua
• Dança africana ou asiática.

O órgão de padronização nacional da indústria da dança, o Conselho de Dança, Drama e Teatro Musical (CDMT), fornece informações sobre escolas de dança que oferecem treinamento vocacional, algumas das quais também oferecem cursos de graduação e pós-graduação.

Os cursos oferecidos por escolas credenciadas pelo CDMT cobrem uma variedade de disciplinas, incluindo:

• Balé
• Comercial
• Dança contemporânea
• Jazz
• Teatro musical
• Rua.

A maioria dos cursos dura três anos e varia muito em estilo, conteúdo e objetivos, portanto, pesquise antes de se inscrever.

Para aqueles que concluíram o treinamento com sucesso, a maioria das escolas credenciadas pelo CDMT também oferece o Diploma de Artes Cênicas Profissionais em Dança Profissional (ou Teatro Musical Profissional) do Trinity College London nos Níveis 5 e 6. Também é possível converter o Diploma de Nível 6 em um completo BA Hons Professional Practice in Arts pela Middlesex University. O curso de conversão dura um ano e permite que você continue suas atividades profissionais enquanto completa um portfólio profissional e um projeto baseado na prática.

Várias universidades oferecem cursos ou diplomas de dança com um elemento de dança. Para obter detalhes, consulte o Serviço de Admissão a Universidades e Faculdades (UCAS). Verifique o conteúdo dos cursos antes de se inscrever para ter certeza de que aqueles que você escolheu para se inscrever atendem às suas necessidades profissionais.

A pós-graduação ou o estudo vocacional não são essenciais, mas podem ajudar a impulsionar sua carreira, uma vez que você tenha alguns anos de experiência no setor.

Mais informações sobre o treinamento para se tornar um dançarino, incluindo possíveis fontes de financiamento, estão disponíveis em A Guide to Careers in Dance, produzido pela One Dance UK.

Habilidades

Você precisará demonstrar o seguinte:

• Um conhecimento profundo da dança e suas questões relacionadas
• Aptidão física, resistência e perseverança
• Motivação e disciplina
• Comunicação e habilidades interpessoais
• Criatividade
• Resiliência
• Confiança e autoconfiança
• Adaptabilidade às diferentes disciplinas de TV, cinema e teatro
• A capacidade de trabalhar como parte de uma equipe
• A capacidade de fazer contatos e promover o trabalho atual.

Experiência de trabalho

Juntar-se a uma companhia de dança local ou escola de dança pode ajudar a construir sua experiência de atuação.

O trabalho de acompanhamento de um professor de dança também pode ser útil. Procure oportunidades locais em sua área ou programas de férias. Você também pode considerar a criação de sua própria empresa.

Empregadores

Os empregadores típicos incluem:

• Apresentando companhias de dança, incluindo companhias de balé, contemporâneas, de rua, asiáticas e africanas
• Clubes, cabarés e navios de cruzeiro, seja no Reino Unido ou no exterior
• Teatro musical, seja no West End de Londres ou em turnê
• Organizações de dança da comunidade.

É comum combinar performance com uma série de outras funções na indústria da dança. Os empregadores típicos na indústria mais ampla incluem:

• Escolas privadas de dança, que empregam professores de dança qualificados para ensinar uma variedade de técnicas de dança em vários níveis, para fins sociais e recreativos, bem como para fins profissionais
• Escolas, faculdades de ensino superior e instituições de ensino superior (para aqueles com qualificações de ensino relevantes)
• Autoridades locais, que às vezes empregam pessoas para promover a dança em toda a autoridade – os dançarinos geralmente trabalham em uma base peripatética em escolas da área
• Os quatro Conselhos de Arte e órgãos nacionais e regionais de desenvolvimento da dança, que podem empregar oficiais de dança.

Os dançarinos às vezes abrem suas próprias empresas, talvez obtendo financiamento de um dos quatro Conselhos de Arte:

• Arts Council England
• Arts Council of Northern Ireland
• Arts Council of Wales
• Escócia Criativa

Procure por vagas de emprego em:

• Artigo 19
• Dance Europe
• Equity – serviço de informações sobre empregos disponível para os membros, principalmente teatro musical e dança comercial
• Mandy
• People Dancing – a base para a dança comunitária
• The Stage – teatro musical, dança comercial e às vezes balé.

Você precisará adotar uma abordagem criativa e proativa à procura de emprego por meio de networking e estabelecimento de contatos, bem como promover vínculos feitos por meio de trabalhos anteriores e frequentar aulas e cursos.

Você também pode precisar de um agente para promover você e seu trabalho. Faça sua pesquisa e certifique-se de selecionar agentes que atendam às suas aspirações de carreira. Use oportunidades de networking para falar com agentes ou enviar um envio de e-mail direcionado, convite para vitrines, carretéis de show, etc.

A competição por empregos é feroz, por isso é importante ser persistente na busca de oportunidades e fazer testes para o maior número possível de funções adequadas. Quanto mais estilos de dança você tiver para oferecer (por exemplo, sapateado, jazz, balé, moderno, salão de baile, espanhol), maior será a probabilidade de você encontrar trabalho.

Desenvolvimento profissional

O treinamento continua ao longo da carreira de um dançarino, mesmo com os dançarinos mais experientes participando de aulas diárias. Os dançarinos desempregados ainda precisam continuar frequentando as aulas abertas para manter e desenvolver suas habilidades.

Detalhes dos cursos estão disponíveis no CDMT.

Você deve estar disposto a receber orientações e críticas construtivas, bem como contribuir com suas próprias idéias e sugestões em colaboração com o diretor ou coreógrafo. Estar aberto a esse tipo de feedback permitirá que você desenvolva suas habilidades.

Você precisará manter um corpo saudável para se manter em forma e trabalhar. O Healthier Dancer Program (HDP), administrado pela One Dance UK, oferece conselhos, eventos e conferências sobre saúde, preparo físico e prevenção de lesões. Dance UK também fornece informações sobre oportunidades de treinamento e networking no setor independente.

O treinamento em outras áreas relacionadas à dança pode ajudar a aumentar sua receita e permitir que você desenvolva um portfólio ou uma segunda carreira. As áreas populares incluem:

• Coreografia
• Trabalho de teatro comunitário
• Administração de dança
• Ensino de dança
• Notação
• Cantando
• Atuação
• Atividades de fitness como ioga, pilates e técnica de Alexander, com vista ao ensino.

Alguns dançarinos realizam treinamentos adicionais para trabalhar em terapias complementares ou para ministrar aulas de ginástica, como ioga, pilates e técnica de Alexander. Outra opção é se tornar um personal trainer.

Cursos de curta duração em TI e gerenciamento de projetos podem ser úteis quando se busca um trabalho temporário ou trabalho em administração e desenvolvimento de dança.

Para obter mais informações sobre oportunidades de treinamento e desenvolvimento de carreira, incluindo possíveis fontes de financiamento, consulte o A Guide to Careers in Dance.

Perspectivas de carreira

Não existe um plano de carreira claramente definido para um dançarino. A maioria começará suas carreiras como dançarinos ou combinará outro aspecto da dança com a performance, e então sairá da performance para uma área relacionada.

Muitos bailarinos progridem no ensino, seja no setor privado ou público. O CDMT fornece detalhes sobre a gama de qualificações de ensino de dança disponíveis. Seguindo este caminho, você pode optar por ter seus próprios cursos de dança ou considerar a possibilidade de administrar uma franquia dentro de um clube de saúde e fitness.

Outras opções de carreira incluem passar para a coreografia (como coreógrafo assistente e depois coreógrafo), trabalhar como notador de dança, escrever sobre dança ou gerenciar o lado administrativo de uma organização de dança.

Alguns bailarinos se tornam psicoterapeutas do movimento de dança, o que requer um mestrado relevante. Esse processo terapêutico ajuda as pessoas a lidar com seus problemas ou desenvolver-se pessoalmente por meio da dança e do movimento.

Se mais tarde você decidir deixar de dançar para uma profissão totalmente diferente, você pode ter acesso a suporte e orientação em relação ao retreinamento do Dancers Career Development (DCD).

Descubra como Connor se tornou um dançarino profissional na BBC Bitesize.